Du 11 novembre 2011 au 5 février 2012La peinture néerlandaise du Siècle d'or évoque immédiatement Rembrandt, Frans Hals et Johannes Vermeer. « L’effet Bloemaert » permet aux amateurs d'ajouter à leur liste le nom d’un peintre célèbre, ayant laissé un œuvre impressionnant : Abraham Bloemaert (1566-1651).
L’exposition ne compte pas moins de 47 peintures et 48 oeuvres sur papier venues de collections de musées, de particuliers et d’églises d’Europe et d’Amérique ou la plus grande rétrospective de Bloemaert.
En tant que « Père de l’École d’Utrecht » (de la peinture), il a dirigé bon nombre de peintres, comme les caravagistes Hendrick ter Brugghen et Gerard van Honthorst et les italianisants Jan Both, Cornelis van Poelenburgh et Jan Baptist Weenix. Ses élèves, mais aussi ses multiples tableaux et dessins ont contribué à l’immense influence de Bloemaert, tant dans le domaine de la peinture que du dessin.
Utrecht, dans les premières décennies du XVIIe siècle, fut le berceau de styles et de thèmes de grande importance. Rembrandt, Vermeer et Hals furent considérablement influencés par les maîtres d'Utrecht. L’œuvre d'Abraham Bloemaert se compose de plus de 200 peintures, dont la collection la plus importante et complète (composée de 14 oeuvres) est conservée au Centraal Museum. Le nombre de dessins est estimé à 1'700, et plus de 600 gravures lui ont été affectées.
Bloemaert a peint des oeuvres inspirées de la mythologie ou de l’histoire religieuse, mais également des personnages, ainsi que des portraits réalistes de personnes âgées. Les peintures d’Abraham Bloemaert ne montrent pas seulement une immense diversité de thèmes et de formats, mais aussi de styles. Ses premières œuvres sont de style maniériste, style trouvant son origine en Italie, mais devenu mouvement national aux Pays-Bas. Le maniérisme se caractérise par la reproduction d’une nature idéalisée à l’extrême, dans laquelle les personnages sont représentés dans des propositions exagérées. Les élèves d’Abraham Bloemaert avaient voyagé en Italie et étaient tombés sous le charme de l’art révolutionnaire du Caravage. À leur tour, ils influencèrent leur maître par ce nouveau style. Dans un petit nombre d'oeuvres de Bloemaert se distingue l’emploi de contrastes forts de clair-obscur, typique du Caravage. Plus tard dans sa carrière, Bloemaert devint classiciste.
Lorsque Peter Paul Rubens visita Utrecht en 1627, il fit la connaissance d’Abraham Bloemaert. Rubens fut très impressionné par son grand talent de dessinateur. Non seulement les dessins détaillés, composés de manière indépendante, ont été conservés, mais également tous les croquis, alors que la plupart des croquis des autres maîtres de cette période ont été perdus.
Parmi ces croquis, on trouve aussi ceux que Bloemaert a réalisés en s’inspirant de la nature. Certains des dessins de Bloemaert étaient des croquis détaillés servant de base pour ses peintures. Ils sont montrés à l'exposition, placés à côté des peintures. D'autres croquis ont servi de modèles pour les gravures. Bloemaert a travaillé avec les meilleurs graveurs de son temps, comme Jacob de Gheyn et Jacob Matham.
L’atelier « Couleur et composition »
La participation du public est un point essentiel de la politique du Centraal Museum. L’idée de l’atelier fait donc partie intégrante de la politique à long terme du musée, permettant aux visiteurs de participer activement.
Dans l'Atelier de « L'Effet Bloemaert », la couleur et la composition occupent une place centrale. Les visiteurs découvrent comment la palette de Bloemaert est passée, au cours de sa carrière, des teintes de pastel aux couleurs vives et comment ses compositions emplies de corps tordus en tous sens, tout en longueur, ont fait place à des compositions parfaitement construites et brillantes, présentant des personnages en grande taille, à un moment clé.
Observer les changements dans l’oeuvre de Bloemaert n’est cependant pas l’unique intérêt de l’atelier. En effet, la couleur et la composition sont intemporelles, le parallèle avec certaines oeuvres d'artistes contemporains peut facilement être établi, comme Marlene Dumas, César Domela et Johannes Moesman.
L’effet Bloemaert - Couleur et composition au Siècle d’or
Du 11 novembre 2011 au 5 février 2012
Du mardi au dimanche de 11h à 17h
Un supplément de 3,- € est demandé pour l'exposition
« L’effet Bloemaert » poursuivra ensuite son chemin au Staatliches Museum Schwerin (Allemagne)
Centraal Museum
Nicolaaskerkhof 10 Utrecht
www.centraalmuseum.nl
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