#StreetArt L’innovation au cœur d’un mouvement – Espace Fondation EDF

Tous utilisent, en plus de leur bombes, pochoirs et pinceaux, des stylets et caméras numériques, des vidéos projecteurs, traceurs et QR codes pour créer des œuvres hybrides qui s’exposent dans le paysage urbain comme sur les smartphones, ordinateurs et autres tablettes.

Présentée à partir du 4 octobre à l’Espace Fondation EDF, l’exposition #StreetArt, L’innovation au cœur d’un mouvement rend hommage à ces artistes et présente un panorama inédit des nouvelles pratiques que sont le graffiti 2.0, le light painting, le street mapping ou l’anamorphose, tout en replaçant ces propositions actuelles dans le contexte historique de la discipline.

Une occasion unique de découvrir les nouveaux usages, les nouveaux codes et nouvelles pratiques et de s’intéresser aux formes que pourrait prendre le Street Art demain.

De la bombe au QR code

L’exposition propose un panorama historique du Street Art depuis ses origines jusqu’aux années 2000. Documents d’archives, photographies, magazines, affiches de propagande sont autant de supports présentés pour expliquer l’évolution de ce mouvement artistique. Ponctué par les avancées technologiques, de l’invention des premières bombes de peinture à l’utilisation de l’extincteur, en passant par la numérisation des documents et l’arrivée du web, les artistes n’ont cessé de faire évoluer la discipline pendant les 45 dernières années. Innovant toujours, ils ont réinventé les codes du Street Art en proposant de nouvelles formes d’expression, enrichissant constamment l’interaction avec le public.

Street Art 2.0

L’exposition se propose ensuite de faire un point sur les nouveaux modes d’expression dans notre environnement extérieur. La photographie, les applications smartphones, l’interactivité, le mapping ne sont que les quelques nouveaux outils qui ont réinventé le Street Art. Les visiteurs peuvent alors découvrir le travail de sculpture d’Isaac Cordal  associée à la vision de Benjamin Kuperberg pour une redécouverte de la ville…

Une anamorphose du collectif italien Truly, ainsi que des surprises visuelles inventées par Zeus, seront également installées au sein de l’Espace de la Fondation. L’univers de Slinkashu, avec ses œuvres à l’échelle microscopique, fera face au cloud tagging, œuvres gigantesques de Ron English réalisées dans le ciel de New York. Le parcours des deux géants de la discipline, JR et Shephard Fairey sera mis en perspective pour comprendre comment ils ont réussi à dialoguer avec le monde.

Forcément interactive, l’exposition #StreetArt est l’occasion pour les visiteurs de s’essayer personnellement à la discipline. Trois œuvres-ateliers seront en libre accès. Le public pourra alors expérimenter le light graff, tagger ou calligraphier ses envies sur le mur Water Light Graffiti d’Antonin Fourneau ou réaliser sa première fresque sur un train grâce à Picturae, application numérique parfaite, entre écran et lumières, créé par Patrick Suchet. Il pourra également se faire « lightgraffer » sur rendez-vous par Rézine ou Jadikan, deux des maîtres de la discipline, découvrir les œuvres de Sweza autour du QR code ou échanger leurs données grâce à une curieuse installation de clés USB proposée par Aram Bartholl.

Le catalogue

Un catalogue numérique est édité et disponible gratuitement  sur le site de la Fondation EDF et sur l’App Store. Celui-ci permettra l’accès à de nombreuses informations sur les artistes et les œuvres. Il sera complété d’une partie plus interactive donnant accès aux réalisations faites par les visiteurs et aux conférences réalisées tout au long de l’exposition.

Commissaire d’exposition

Jérôme Catz est le créateur et le commissaire d’exposition des centres d’art Spacejunk en France (Grenoble, Lyon, Bayonne) depuis 2003. Il est aussi l’auteur du livre Street Art Mode d’Emploi (Flammarion 2013, Thames&Hudson, 2014). Très attaché à la partie médiation culturelle, il milite activement pour la reconnaissance des arts plastiques émergeants au sein du monde de la culture.