Festival de l’Imaginaire 2015
Festival de l’Imaginaire 2015 Du 9 octobre au 20 décembre 2015 |
Du 9 octobre au 20 décembre 2015
Créé en 1997 à l’initiative de la Maison des Cultures du Monde, le Festival de l’Imaginaire est une scène ouverte aux peuples et civilisations du monde contemporain qui, chaque printemps, fédère plusieurs institutions parisiennes, régionales et européennes autour de l’envie de partager avec le public l’étonnante richesse des fêtes, jeux, rituels et spectacles dans lesquels l’homme se met en représentation. Chaque année, de nombreux lieux, à Paris et en régions, accueillent les spectacles, concerts, performances et rituels du Festival : Amphithéâtre Bastille de l’Opéra national de Paris, Auditorium du Louvre, Institut du Monde Arabe, musée du quai Branly, Théâtre du Soleil, Théâtre Équestre Zingaro, Théâtre de la Ville… Ne se limitant pas à un panorama des formes dites « traditionnelles », le Festival de l’Imaginaire s’intéresse aussi aux formes contemporaines dès lors qu’elles s’enracinent dans l’imaginaire d’un peuple et d’une société et ne sont pas calquées sur les modèles occidentaux. Savants ou populaires, contemporains ou traditionnels, minimalistes ou sophistiqués, les spectacles et expositions du FESTIVAL DE L’IMAGINAIRE sont pour la plupart inédits en France ; d’autres cependant reviennent, après plusieurs années d’absence, que ce soit pour satisfaire le désir de découverte des nouvelles générations de spectateurs ou pour faire découvrir de nouveaux talents. Ainsi, tout au long du festival, se côtoient de grands maîtres de la tradition et de jeunes artistes soucieux d’enrichir et de renouveler un art souvent séculaire. Le Festival de l’Imaginaire est aussi un espace de réflexion. Colloques, tables rondes et conférences-démonstration, sur des thèmes culturels ou des faits de société, sont autant d’événements qui proposent de nouveaux repères et permettent d’élargir notre vision du monde. En 2006, Chérif Khaznadar confie la direction artistique du Festival à Arwad Esber qui devient, en 2007, directrice de la Maison des Cultures du Monde. Un pied dans la culture occidentale, l’autre dans la culture de l’Orient, elle est particulièrement sensible aux questions liées au droit à la différence et à la diversité culturelle. Tout en maintenant le cap originel du Festival, elle lui apporte une impulsion nouvelle par le biais d’actions spécifiques : – Axer ses recherches sur les formes les moins connues du patrimoine culturel immatériel et en promouvoir la transmission aux jeunes générations ; La sélection Artistik Rezo : Musiques d’exil – Syrie Avec Waed Bouhassoun, Ibrahim Keivo, Hamam Khairy et son ensemble musical D’une Syrie déchirée résonnent des voix d’amour. Elles témoignent de la diversité de peuples, de religions, de cultures, de langues qui ont fait, qui font la Syrie. Blessées, meurtries, elles ne se taisent pas. Le Nangyar Kuthu Inde Par Kapila Venu Une extrapolation féminine du Kutiyattam qui recèle les racines d’une science théâtrale aux suprêmes exigences. La technique du regard, par le flux ambivalent du ressenti, peut atteindre l’expression duelle des yeux, l’un ému, l’autre souriant… Théâtres d’ombres – Taïwan Par la compagnie Fu Hsing Ko Fondée en 1957 et dernier théâtre d’ombres en activité à Taïwan, la compagnie Fu Hsing Ko demeure une affaire familiale avec ses délicates figurines finement ciselées dans du cuir de buffle tanné jusqu’à devenir translucide puis teintées. Maîtres du Sanjo et du Sinawi – Corée par l’Ensemble The Sinawi Une immersion dans deux genres majeurs de la musique coréenne : le sanjo, solo instrumental accompagné au tambour sur plusieurs instruments (cithares, flûte, hautbois), et le sinawi, étonnante improvisation collective héritée des rituels chamaniques. Un Malambo – Argentine Une vision du malambo par Diana Theocharidis Le malambo est une danse des plaines infinies de la pampa argentine. Une danse d’hommes, de gauchos, hommes marginaux, hommes à cheval, qui, autour du feu, dansent des malambos effrénés. Yé Lassina Coulibaly et Yan Kadi Faso – Burkina Faso Chants, balafons, flûte et tambours Yé Lassina Coulibaly, musicien traditionnel et compositeur burkinabé de tradition mandingue a composé dans les années 2000 une série de pièces pour un étonnant trio de balafons diatoniques et chromatiques d’une virtuosité polyphonique époustouflante. Polyphonies vocales des Seto – Estonie Chœur Verska Naase Ces voix puissantes et tendues, ces répons au rythme alerte et soutenu, ces lignes mélodiques en secondes parallèles… À l’évidence : la couche autochtone la plus archaïque des traditions musicales estoniennes ! Chants de l’épopée des Heike – Japon Junko Ueda, chant et satsuma biwa À la fin du XIIe siècle naît un art littéraire et musical qui se répand grâce à des moines aveugles, joueurs de luth biwa. Ces récits s’attachent aux grandes familles de guerriers qui imposèrent leur loi au détriment de la cour impériale en déclin.
[embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=F8ItBbqhyWo[/embedyt] [Crédits visuels et source texte : © Maison des Cultures du Monde] |
Articles liés
“La Danseuse” : Justine Raphet met en lumière la toxicité des relations amoureuses
La Danseuse traite des relations amoureuses toxiques et de l’emprise au sein du couple en s’intéressant au parcours de vie de Noé et à sa relation amoureuse avec Adèle. Noé, jeune danseur, ne se sent pas en phase avec le...
Auster Loo Collective brisent les frontières de la musique et révèlent leur nouvel album au Studio de l’Ermitage !
Auster Loo Collective révèleront leur nouvel album (sous la direction de Simon Leleux) à l’occasion de sa sortie le 26 avril 2024 chez Igloo Records / Socadisc. Cet opus sera présenté le mercredi 22 mai 2024 sur la scène...
“Dilemma”: une carte blanche offerte à l’artiste Rebecca Brodskis à voir au Bastille Design Center
La galerie By Lara Sedbon, en collaboration avec Kristin Hjellegjerde Gallery, invite Rebecca Brodskis à investir les trois étages du Bastille Design Center au cœur d’une exposition inédite brassant des modes d’expression variés. Véritable carte blanche au sens large,...