Prix Dauphine pour l’Art Contemporain Edition 2017
Prix Dauphine pour l’Art Contemporain Edition 2017 Du 27 au 30 mars 2017 Université Paris – Dauphine |
Du 27 au 30 mars 2017 Le Prix Dauphine pour l’Art Contemporain est une initiative étudiante créée en 2014. Il s’inscrit dans le cadre des Dauphine Art Days, événement culturel et artistique majeur au sein de l’Université Paris-Dauphine. Les trois premières éditions autour des thématiques « La frontière », « Métamorphose » puis « Tandem » ont rencontré une grande adhésion des artistes participants comme du public. Les initiatives soutenant la jeune création plasticienne sont nombreuses et nécessaires pour la visibilité et la professionnalisation d’artistes en début de carrière. Le Prix Dauphine pour l’Art Contemporain souhaite prolonger pour la deuxième année le binôme artiste/curateur et ainsi promouvoir les liens qui les unissent et la capacité créatrice de la mise en exposition. Fidèle allié de l’artiste et dorénavant acteur incontournable de la scène créative contemporaine, le curateur est avant tout un professionnel aux multiples fonctions. Conseiller, rédacteur, scénographe ou encore producteur, il exerce toutes les missions relatives à la valorisation de l’initiative artistique. Indépendant ou salarié d’une institution culturelle, le curateur s’engage à mettre en lumière le travail d’un artiste, voire à conceptualiser l’exposition dans son ensemble. Le Prix Dauphine pour l’Art Contemporain est un prix récent mais ambitieux par ses objectifs. Il vise à offrir la plus grande visibilité possible aux artistes à travers des partenariats médias, un partenariat avec la galerie du CROUS de Paris, prescriptrice en matière de jeune création, et la constitution d’un jury de professionnels plébiscités de l’art contemporain. La proposition est la suivante : demander à un binôme de se réunir autour d’une proposition d’exposition originale qui fera l’objet d’une sélection par un jury d’experts du monde de l’art. Un appel à candidature thématique lancé auprès d’un binôme artiste/curateur de moins de 30 ans. Le prix sera décerné au duo pour leur proposition d’exposition. Cette démarche tend à valoriser les rapports et les affinités qui unissent l’artiste et le curateur et à promouvoir la jeune création. QUATRIÈME ÉDITION DU PRIX DAUPHINE POUR L’ART CONTEMPORAIN les 5 binomes artiste / curateur pré-selectionnés : Renaud Baur, Guilhem Monceaux, Alice Bandini, Laetitia Thomas, Lucile Boiron, Claire Henry, Alice Louradour, Antoine Py, Kokou Ferdinand Makouvia, Chris Cyrille. Un désir de créativité et d’innovation : • Une grande soirée de clôture des projets d’exposition au sein de l’université et une remise de prix le même soir en présence du jury. Une dotation exceptionnelle de 2 000 euros pour le Prix du jury, financé par la Fondation Paris- Dauphine dans le cadre de son programme Culture, et de 1 000 euros pour le Prix du public ; Une large visibilité Le management culturel, un tremplin à la jeune création Immersion, la thématique 2017 Le Prix Dauphine pour l’Art Contemporain dans le cadre des Dauphine Arts Days souhaite mettre en valeur un aspect indissociable de l’art qu’est l’immersion, au cœur des problématiques artistiques actuelles. L’immersion touche aussi bien l’artiste, le curateur, l’oeuvre et le public. Des milliers de définitions laissent une multitude de possibilités créatrices. L’immersion entraîne l’idée d’un autre, d’un corps, d’un regardeur et questionne la place et le sens de l’expérience vécue lors de rencontre avec les arts. La rencontre entre l’artiste et le curateur questionne la mise en espace : Que signifie immerger ? Interagir ? Expérimenter ? L’immersion permet de partir à la rencontre de l’inconnu pour créer de nouveaux repères. On peut l’associer à la curiosité ou le dépassement de soi menant à une immersion totale dans un nouvel environnement. Les prix : Calendrier : [Source texte et visuel : communiqué de presse] |
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