Top 3 des monographies pour devenir incollable ! – 2017

Découvrez notre sélection à (s’)offrir pour les fêtes. Étude exhaustive portant sur un domaine précis (institution, courant, artiste, etc.), les monographies permettent d’assouvir une passion et de bien maîtriser son sujet. De quoi être incollable !

© Communic’art

Galerie Templon, 50 ans d’art contemporain, Catherine Grenier, Communic’art, 2016 – 960 pages – Format : 188 x 230 mm – Prix : 37 €

 Avec plus de 500 expositions et 250 artistes, la galerie Daniel Templon est l’un des acteurs phares de la scène artistique contemporaine internationale. Abstraction, pop art, art conceptuel, nouvelle figuration américaine… la galerie a su pressentir ou accompagner l’émergence de nouveaux courants et d’artistes aujourd’hui reconnus. Illustrant le parcours d’un grand marchand aux choix souvent visionnaires, cette rétrospective fait mieux comprendre l’actuel engouement pour l’art contemporain. Précédés d’un entretien de Daniel Templon, les 1.200 reproductions et 650 documents ou textes critiques tirés des archives de la galerie composent un exceptionnel livre anniversaire.

© Actes-Sud

Magnum, Manifeste, Clara Bouveresse et Clément Chéroux, traduit du français par Daniel De Bruycker, Actes Sud Beaux Arts, juin 2017 – 416 pages – Format : 245 x 295 mm – Prix : 49 €

À l’occasion de ses 70 ans, ce livre somme nous plonge au cœur des laboratoires Magnum et de sa permanente ébullition. Fruit de longues recherches, cet ouvrage retrace cette aventure mythique, celle d’une coopérative autogérée qui a su traverser, accompagner et documenter les mutations profondes de l’histoire du monde et de la photographie. Textes, témoignages, correspondances, essentiellement inédits, mettent en lumière l’excellence du travail de photographes qui ont su se frayer une voie entre le photojournalisme et la photo d’art. Un ouvrage de fonds passionnant, magnifiquement illustré, bien sûr. Un manifeste !

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Magnum Photos au Bon Marché Rive Gauche

© Taschen

Jamie Hewlett, Taschen, Éd. Julius Wiedemann, janvier 2018 – 424 pages – Format : 250 x 317 mm – Prix : 39,99 €

De Tank Girl au phénomène artistique Gorillaz, Jamie Hewlett est l’une des figures de la culture pop les plus prolifiques de ses 20 dernières années. Avec plus de 400 œuvres d’art, dont des bandes dessinées, des croquis et des travaux issus de son exposition à la Saatchi Gallery en 2015, voici la première véritable monographie qui lui est consacrée. De quoi célébrer un artiste éclectique refusant de se reposer sur ses lauriers et de s’en tenir à une seule pratique. Épuisé en deux semaines seulement, l’ouvrage aujourd’hui réédité comprend une couverture inédite.

Sarah Meneghello