Tiago Rodriguez occupe le Théâtre de la Bastille avec Bovary 

Tiago occupe la Bastille

Tandis que la Nuit Debout occupe la Place de la République à Paris et dans d’autres villes de France, l’acteur-metteur en scène Tiago Rodrigues s’installe avec ses comédiens au Théâtre de la Bastille pour une Occupation Bastille qui va durer trois mois. Une manière, selon lui, avec son collectif d’artistes, l’équipe du théâtre et le public, de questionner le rapport à l’art, de plonger dans le mystère de la création théâtrale sans savoir à priori ce qu’il en adviendra. Des artistes français et portugais, des spectateurs sur des projets nommés « Ce soir on ne répétera jamais » ou « Je t’ai vu pour la première fois au Théâtre de la Bastille » réinventeront l’urgence de créer à travers ces expériences éphémères en forme de manifestes de plusieurs jours. L’idée merveilleuse certes d’une communauté d’acteurs et de spectateurs qui interagissent durant trois mois.

« Bovary » ouvre le feu

Le roman de Flaubert ouvre donc le feu durant quelques jours en avril et durant tout le mois de mai. Mais le metteur en scène se garde bien de faire incarner les personnages dans l’histoire. Le spectacle qui nous est proposé est celui du procès de Flaubert en 1857 au moment de la publication de son roman en feuilleton. Romancier réaliste, qui se faisait un devoir d’objectivité dans la description de ses personnages, Gustave Flaubert était accusé, comme d’ailleurs Baudelaire pour « Les Fleurs du Mal », de porter atteinte à la morale publique en décrivant une jeune provinciale, Emma Bovay, qui trompe son mari de manière éhontée et finit par se suicider dans d’affreuses douleurs. Perversité, provocation, adultère, débauche de désirs et d’argent décrites de manière beaucoup trop lascive pour les représentants de la société de l’époque.

Kaléïdoscope de sensations et de personnages à travers les feuilles 

Dans des lumières superbes de Nuno Meira, le plateau nu du théâtre se recouvre progressivement des feuilles arrachées au roman par les comédiens, placés devant ou derrières de grosses lentilles à effet loupe sur lesquelles viennent danser la lumière. Il y a là la très belle Ruth Vega Fernandez, comédienne danseuse qui a construit sa carrière en Espagne, en Suède, au TNP et au TgStan, avec un français parfait et une présence imposante dans le rôle du redoutable procureur Pinard. Elégante, enceinte et perchée sur des talons hauts, la comédienne rembobine le fil du roman en même temps qu’elle expose les motifs de l’accusation. Compte tenu de son texte, qui reprend en grande partie les extraits du procès de Flaubert, la partition est énorme. Dans le rôle de l’avocat de Flaubert, Sénard, David Geselson manie le verbe comme une épée, cinglante, et exposant par là-même l’originalité et le brio d’un auteur qui prend la littérature pour ce qu’elle est vraiment : un portrait de l’humanité avec ses vices et ses travers, s’opposant à la morale bourgeoise qui lui demande de donner des leçons aux jeunes gens avec des personnages en forme de faire valoir.

Lecture pédagogique

Le spectacle poursuit donc son style décontracté en forme de scènes qui paraissent improvisées avec une représentation de moments clés du roman, évoqués par le procès. Jacques Bonnafé joue un Flaubert amusé mais fataliste, tandis que Grégoire Monsaingeon incarne le maladroit Charles Bovary, moqué par ses camarades de classe et par sa femme. La rencontre, la scène du bal deviennent des moments vivants, incarnés par les comédiens avec simplicité. Alma Palacios, actrice-danseuse suisso-argentine, en pantalon blanc et caraco rouge sang, est une Emma Bovary tendance, qui s’enflamme dans une danse sensuelle et très contemporaine pour évoquer l’émoi sentimental et sensuel de l’héroïne valsant avec Rodolphe, son futur amant. C’est clairement raconté, on comprend les enjeux du roman et du procès, ce qui est déjà pas mal. Mais cette simplicité bon enfant, cette manière de « mettre à plat » ce chef d’oeuvre en réduit considérable la force et la complexité. Le roman en devient anecdotique, comme si toute l’émotion, la profondeur des personnages projetés par l’objectivité très subjective de Flaubert (« Madame Bovary, c’est moi ») en étaient ternies. Reste un moment agréable et drôle de théâtre, qu’on peut compléter avec l’excellent Dictionnaire des idées reçues adapté par Christine Blondel à l’Aktéon Théâtre.

Hélène Kuttner

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[ Crédit Photos : © Pierre Grosbois et Sylvain Duffard]