Noce, une performance au Lucernaire

Jusqu’au 11 mars 2017

Cinq comédiens livrent, pendant une heure vingt, un branle-bas de combat, tambour battant, sur un rythme de guerre. La mise en scène pittoresque, réglée au cordeau de cette pièce chorale, l’énergie haletante des comédiens donnent lieu à une véritable performance.

Cinq comédiens livrent, pendant une heure vingt, un branle-bas de combat, tambour battant, sur un rythme de guerre. La citadelle réputée imprenable qu’ils assiègent est celle d’un autre milieu social.

Dévorés par une faim de reconnaissance, tenaillés par la peur de l’exclusion, ils envahissent un mariage, telle une horde affamée de pilleurs, saccagent, ébranlent, dévorent, dégueulent leur gouaille, s’empiffrent de leur revanche, génèrent un capharnaüm qui donne lieu à un spectacle grotesque, tragi-comique.

Tempête et mise en scène

Envoyant valser objets, ils règnent en héros dans la tempête qu’ils provoquent.
Mais leur frêle embarcation a tôt fait de prendre l’eau. Alors qu’ils orchestrent plus ou mois consciemment leur propre chute, la mise en abyme, voulue par le décor, qui dévoile un plateau de tournage, avec des marques au sol, révèle cet aspect.

Entre peinture et cinéma

Cette mise en scène, extrêmement imagée, sert et révèle efficacement le texte de Lagarce. Une série d’arrêts sur images ponctuent la chorégraphie, évoquent des fresques épiques ou tragiques telles Le radeau de la Méduse (Géricault), ou La liberté guidant le peuple (Delacroix). Cette mise en scène joue sur le spectaculaire et mêle adroitement les genres, culture populaire et culture élitiste, qui imprègnent les personnages. Paradoxes, ironie tragique sautent aux yeux. Les comédiens forment un corps commun et nous entraînent avec eux sur cette mer houleuse. Le rythme, la mise en scène réglée au cordeau de cette pièce chorale et l’énergie haletante des comédiens donnent lieu à une véritable performance.

Jeanne Rolland

[Crédits Photo 1, 2, 3 :  © Notte ]