Avignon OFF 2017 : à découvrir aussi…

Du 7 au 30 juillet 2017

Le Discours à la nation d’Ascanio Celestini

Cinéaste et auteur, Ascanio Celestini s’inscrit dans le courant du théâtre narratif italien. Artiste engagé tendance anarchiste, ses œuvres évoquent les rapports entre les classes sociales que la société de consommation semble avoir lissés. Michel Bruzat met en scène, au théâtre des Carmes, un de ses textes, le Discours à la nation.

Cette fois-ci, le narrateur se met dans la peau d’un puissant de notre temps. Avec un cynisme inouï, il nous entraine, par le biais de fables, dans son univers, sa logique. Apôtre d’une loi du marché poussée à son paroxysme, il prend à témoin le public, provocateur et méprisant. Fiction et actualité s’entrecroisent dans ce texte qui explique les rouages du nouveau contrat social des sociétés occidentales. Dans le rôle de ce prince de l’oligarchie économique, Charlotte Adrien virevolte, lumineuse et sombre. D’un style souverain, elle passe avec aisance de la démonstration façon parabole à la provocation et débite, avec l’élégance de la classe dirigeante, un texte sans concession avec le système. Œuvre d’un homme révolté, Le Discours à la nation ouvre des pistes de réflexion sur la situation économique et politique de nos sociétés.

Contrepoint de Yan Raballand

Passionné par la musique classique et particulièrement par l’œuvre de J.S. Bach, Yan Raballand crée sa compagnie en 2002 et la nomme Contrepoint. Contrepoint, c’est aussi le nom de sa dernière pièce présentée au théâtre Golovine d’Avignon.

Contrepoint est composé de deux parties. Dans la première, le chorégraphe et une danseuse exécutent un pas de deux extrêmement sophistiqué. Comme animé par un mouvement perpétuel, les deux artistes s’ignorent puis se répondent, dansant la même variation, parallèlement ou symétriquement. Les gestes sont précis, les regards, complices. La seconde partie s’ouvre sur la phrase sybilline du compositeur Paul Dukas « Le contrepoint ? Là, sans doute, se trouve l’avenir ». Cette fois-ci, trois danseurs prennent place sur scène. Chacun interprète sa variation dans une dynamique de gestes souples et d’entrelacements audacieux. Yan Raballand applique, à la chorégraphie, la technique contrapontique où l’œuvre résulte de variations différentes qui dialoguent entre elles. Pour emmener les danseurs dans un univers actuel, Yan Raballand a choisi, plutôt que la musique du 17ème siècle, les accords électroniques de Max Richter. Je ne sais pas si la phrase de P Dukas est prémonitoire mais la pièce de Yan Raballand est un moment à ne pas rater dans ce festival.

Je t’aime à l’italienne de Octavio de la Roza

Ancien soliste du Béjart ballet Lausanne, Octavio de la Roza monte sa compagnie en 2008. Après Voulez-vous danser Gainsbourg l’an dernier, il est de retour cette année à Avignon avec Je t’aime à l’italienne.

Un vespa au milieu de la scène, un couple en plein ébat… Le ton est donné. Pour Octavio de la Roza, l’Italie est joyeuse, chaleureuse et… coquine. Je t’aime à l’italienne met en scène un homme et deux femmes dans un tourbillon de variations chorégraphiées sur les titres du groupe Musica nuda. On retrouve les influences de la gestuelle de Maurice Béjart dont Octavio de la Roza fut pendant l’un des interprètes. Ses deux danseuses – l’épouse et la maîtresse ? – se coulent dans leur rôle avec piquant. Scènes d’amour – passionné – de jalousie, cela fait très cliché. Sensualité, joie de vivre, énergie communicative, c’est ce que le chorégraphe qui vit depuis peu en Italie avec femme et enfant, a voulu nous faire partager. Et cela donne un joyeux divertissement qui donne envie de prendre un aller simple pour Rome.

Parallèles de Abderzak Houmi

Artiste associé au théâtre de l’Agora, scène nationale d’Evry, Abderzak Houmi poursuit son travail avec sa propre compagnie créée en 2005, X-press, basée à Joué-les-Tours. Ses créations se situent à l’interface du Hip Hop et de la danse contemporaine, tel Parallèles, présenté cette année au festival.

Parallèles est un duo pour deux danseuses. Sur la scène éclairée de néons verticaux qui forment un décor lumineux, les danseuses alternent des scènes à l’énergie martiale, presque virile, et moments d’accalmie. La chorégraphie joue avec les lignes du corps, les compositions où les corps toujours en mouvement forment des figures géométriques où le parallélisme est roi. Entre les séquences, les danseuses jouent avec leurs costumes, pour en changer. C’est parfois réussi, parfois un peu moins comme lorsqu’elles s’emmêlent avec leurs pantalons noirs. Cela crée surtout des ruptures dans la dynamique du ballet. Dommage, car les moments sont intenses, rapides, soutenus par la bande son électronique composée par Abderzak Houmi et interprétés avec un bel engagement par Julia Flot et Sophie Lozzi, artistes à la fougue de gymnastes. Parallèles est une œuvre d’un dynamisme à la fois échevelé et très maîtrisé.

Stéphanie Nègre

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[Photo 1 : © Ascanio Celestini / Photo 2 : © Jean-Louis Fernandez]