Ce week-end à Paris… du 6 au 8 février

Art, spectacle vivant, cinéma, musique, ce week-end sera placé sous le signe de la culture ! Pour vous accompagner au mieux, l’équipe Artistik Rezo a sélectionné des événements à ne pas manquer ces prochains jours !

Vendredi 6 février

Sur la Scène du Canal – Espace Jemmapes, Sapocaya vous fera découvrir son nouvel album Elementos, sorti en novembre dernier, et vous invitera à la danse et à la transe !

Sapocaya propose un jazz fusion, inspiré des rythmes traditionnels Nordeste du Brésil et afro-caribéens. Sur scène, les neuf musiciens partagent une énergie communicative, dans un dialogue constant entre groove et improvisation.
Suite à un voyage au Brésil, le groupe est fondé en 2023 par Jamayê Viveiros (trompette) et Tristan Boulanger (percussions)
“Ce groupe, c’est tout simplement de la dynamite !” – TSF JAZZ
À 20h – 116 quai de Jemmapes Paris 10 – Réservez vos places ici

Dans le cadre de l’exposition fraîchement débutée consacrée à l’œuvre de Martin Parr, le Jeu de Paume projette I am Martin Parr, le documentaire de Lee Shulman sur le célèbre photographe britannique

En 1994, Martin Parr rejoint l’agence Magnum, devenant l’un des photographes les plus emblématiques de son époque. Derrière ses clichés célèbres se cache un photographe audacieux et intransigeant dont l’obsession pour ses sujets, ses cadres et ses couleurs a révolutionné la photographie contemporaine. Ce road trip à travers l’Angleterre est l’occasion de dresser un portrait de l’inimitable Martin Parr. Après cinquante ans de carrière, le photographe reste un véritable iconoclaste, à la fois critique et espiègle, qui donne à voir la société sous un angle aussi percutant qu’inattendu.
Vendredi à 19h – Séance en présence du réalisateur Lee Shulman, suivie d’un échange –
Séance simple dimanche 8/02 à 17h45
Durée : 1h06 – VOSTF – Réservez vos places ici

Ce soir, vous n’aurez Pas de souci à La Maison des Métallos ! Un projet de la compagnie MIAM MIAM avec sur scène Solal Bouloudnine, Maxime Mikolajczak et Olivier Veillon

Sur un terrain de sport, deux amis s’affrontent : la partie dérape, les mots blessent, la complicité vacille. Ce match devient le prétexte d’un duel où la complicité se fissure : un mot de travers, un souvenir mal digéré, et la tension monte. Sur un plateau nu, gestes, silences et répliques acides rythment la montée du conflit, jusqu’à l’absurde. Pas de souci dissèque la violence sourde qui peut s’infiltrer dans l’intimité, interrogeant les masculinités, la gestion des émotions et l’héritage de patrimoine moral dans nos façons d’entrer en dispute. Entre burlesque et lucidité, Solal Bouloudnine, Maxime Mikolajczak et Olivier Veillon signent une comédie grinçante où l’amitié se révèle dans toute sa complexité, entre tendresse et orgueil. Un spectacle minimaliste, drôle et férocement humain, qui nous tend le miroir de nos petites tempêtes.
À partir de 15 ans – À 18h – Réservez vos billets ici

Joyeux anniversaire le POPUP! Ce week-end, venez célébrer les 12 ans de ce lieu défricheur de talents !

Au départ, le POPUP!, ça devait juste être quelques mois… 12 ans plus tard, toujours là, et plus motivés que jamais ! Découvrez la programmation officielle des 12 ans du POPUP! qui vous attend :
6/02 : KABA & HYAS • CIVILE • MARTA • BAVARDAGES • BOLD
7/02 : DROGES • ROSE SUPER TRANQUILLE • ARTHUR FU BANDINI • BELLBOY • LOVE REMAIN • RYTHME BRISÉ…
De 19h à tard ! Prenez vite vos billets par ici

Samedi 7 février

Au cinéma l’Arlequin et dans le cadre de CinéBaltique 2026, festival consacré au cinéma balte, découvrez le film d’animation du réalisateur letton Gints Zilbalodis : Ailleurs

Après sept courts métrages, son premier long métrage Away (2019) a remporté le Prix Contrechamp au Festival international du film d’animation d’Annecy. Flow (2024), présenté à Un Certain Regard au Festival de Cannes, a remporté le Golden Globe et l’Oscar du meilleur film d’animation, faisant de Gints Zilbalodis une figure majeure de l’animation contemporaine.
Le synopsis ? Un jeune garçon se réveille suspendu à un arbre après un accident d’avion, sur une île à la fois inconnue et fascinante. Entre merveilles et dangers, il tente de traverser l’île pour retrouver la civilisation, tandis qu’une mystérieuse créature commence à le suivre.
À 15h30 – À partir de 9 ans – Séance en présence du journaliste, critique et programmateur Léo Ortuno / Goûter offert après la projection
76 Rue de Rennes, 75006 Paris – Réservez vos places ici

Prodigy12 : pour la toute première fois, un pavillon bleu mystérieux surgit à Paris, au cœur du Parc de la Villette !

Vous, le public, êtes invités à entrer. Bienvenue dans Prodigy12, à la fois le nom du lieu et le sujet du spectacle. Lorsque les murs LED à 360° s’animent, le monde s’ouvre autour de vous et vous naissez dans une version inconnue de Paris. Prodigy12 attire à lui tous les êtres de ce monde, qu’ils soient réels ou virtuels.
Le spectacle vivant présentera l’une des plus grandes installations LED temporaires d’Europe, utilisant les technologies les plus avancées. Avec une musique originale interprétée en direct, des performances chorégraphiques et des visuels 3D, Prodigy12 efface la frontière entre le rêve et la réalité, entre ce qui est construit et ce qui est imaginé.
Prairie du cercle nord, Parc de la Villette – Jusqu’au 25 avril 2026 – Du mercredi au dimanche
Samedi à 18h, 19h30 et 21h – Réservez vos places juste ici

Le Théâtre Lepic présente Dessiner encore, un spectacle poétique et profondément humain d’après l’œuvre de Coco

Elle s’appelle Corinne, alias Coco. Le 7 janvier 2015, les attentats de Charlie Hebdo ont bouleversé sa vie en une poignée de minutes. Parce qu’un dessin ne tue pas, Coco nous parle et dessine avec générosité, humour et pudeur… Trois comédiennes racontent et incarnent en chœur ce personnage lumineux et fragile, donnant corps à son univers onirique. Un hommage vibrant à la caricature, à l’art courageux du dessin de presse, et à cette énergie indomptable : celle de créer, de rire et de résister.
À partir de 14 ans – Samedi à 19h – Réservez vos billets ici

Dessiner encore © Cédric Vasnier

Voyagez et danser aux sons colombiens avec Combo Efectivo au 360 Paris Music Factory dans le cadre du festival Au Fil des Voix 2026

Pour fêter la sortie de son tout premier disque, Au Fil des Voix s’associe à Casa Maguey Records, nouveau label franco-colombien, pour une soirée placée sous le signe du feu vibrant de la création transculturelle. Au cœur de cette aventure, Combo Efectivo, fruit du laboratoire créatif transatlantique Jazztropicante, réunit des musiciens bourrés de talents, français (Léon Phal, Antoine Berjeaut, Stéphane Montigny) et colombiens (Kike Narváez, Pelango, Ruben Aragón, Karen Nerak), pour une création inédite : un dialogue vibrant entre jazz libre et rythmes tropicaux, improvisation et transe collective. Une traversée sonore où les frontières s’effacent dans la joie du groove partagé !
À 20h30 – Réservez vos billets par ici

Dimanche 8 février

Du théâtre jeune public ? La grande cuisine du petit Léon de Marc Wolters, une comédie qui va faire adorer les légumes aux enfants et c’est au Lucernaire !

Dans ce restaurant 3 étoiles, Léon est le fils unique de 7 ans. Quand un matin, il se retrouve seul aux fourneaux, il prend ses responsabilités… et révolutionne la cuisine des ogres ! Avec son doudou cuisinier, son balai bagarreur et ses dragons-chalumeaux, Léon grandit en s’amusant. C’est décidé : les nouvelles stars du restaurant, ce seront ses légumes super-héros. Mais cela plaira-t-il à son invité de marque ?
Un spectacle musical où l’on découvre des senteurs en direct (thym, sauge et estragon).
Par l’auteur du spectacle à succès Augustin Pirate des Indes.
À 11h – À partir de 3 ans – Jusqu’au 10 mai – Réservez vos places juste ici

À La Philharmonie, en présence virtuelle de la célèbre pianiste Yuja Wang, l’installation immersive Playing with Fire propose d’expérimenter une nouvelle forme de concert

Le répertoire choisi et les gestes virtuoses de l’artiste génèrent des mondes visuels, élargissant les frontières de la performance musicale. Un dialogue fascinant entre le réel et le numérique, où le son devient image et où l’espace s’anime au gré de l’interprétation. Playing with Fire présente un concert virtuel intimiste de Yuja Wang, vous invitant à assister à la performance physique et mentale que représente l’interprétation d’œuvres choisies par Yuja, allant de Bach à Stravinsky en passant par Chopin, Debussy et Prokofiev. À partir de ce répertoire, l’auteur et réalisateur Pierre-Alain Giraud a créé une histoire et conçu des univers visuels en mouvement en collaboration avec l’artiste Gabríela Friðriksdóttir.
Pour tous à partir de 12 ans – Dimanche de 10h à 18h – Réservez vos places par ici

Au théâtre La Pépinière, Jacques Weber traverse son histoire avec Cyrano de Bergerac…

Avec José, son répétiteur, ami, habilleur, assistant, psy, ensemble ils disent racontent et jouent Cyrano. Ils interprètent, à eux deux, la si célèbre pièce d’Edmond Rostand !
“En 1983, plus de 40 ans déjà, j’ai joué Cyrano au Théâtre Mogador. J’ai connu la joie, l’angoisse aussi d’exécuter et vivre un rêve d’enfant. L’espièglerie et la folle envie de jouer sont encore là dans mes veines, et je veux à tout prix : chanter, rêver, rire, passer… avec vous.” – Jacques Weber
Dimanche à 17h – Réservez vos places ici

Le ciné du dimanche soir… sorti mercredi, La lumière ne meurt jamais de la réalisatrice finlandaise Lauri-Matti Parppei

Pauli, célèbre flûtiste classique, retourne dans sa petite ville natale pour se remettre d’une dépression. Il renoue avec une ancienne camarade de classe, qui lui propose de rejoindre un groupe de musique joyeusement anticonformiste. Comment Pauli, de nature plutôt perfectionniste, va-t-il se laisser embarquer dans cette aventure musicale aussi inattendue qu’expérimentale ?
Avec Samuel Kujala, Anna Rosaliina Kauno, Camille Auer
1h48 – Trouvez votre séance ici

Pour accompagner ce week-end en musique… 

C’est avec… KABEAUSHÉ et son nouvel album I.S.U.I.L.P à paraître le 27 février chez Awal

Radical, intelligent, complexe : la performance de l’artiste pop KABEAUSHÉ est un grand jeu joyeux. Chanteur, rappeur et producteur, il crée un tourbillon de styles et de références, à la fois déconcertant et captivant. De sa ville natale de Nairobi à son domicile actuel à Berlin, il mêle musique baroque française, bandes originales, rock, hip-hop et pop. Tout semble discordant, et pourtant tout s’assemble quand il laisse ses influences – issues de la musique, du cinéma et de la peinture – s’intensifier dans un extravagant Gesamtkunstwerk pop-culturel. “Ça devrait piquer un peu les oreilles”, sourit-il, chaleureux dans la conversation mais profondément en colère sur scène. Explorateur des notions de beauté, de douleur et d’identité, ce génie hyper créatif repousse les limites aussi loin que le titre de son troisième album : Kabeaushe Presents: Iggy Swaggering Ungrateful Incessant LittlePeeeaaaaaaaa.

Kabochi Gitau, de son vrai nom, a inventé KABEAUSHÉ pour vivre et savourer son art sous toutes ses formes. De ce processus éblouissant est né un personnage central qui domine désormais son nouvel album : M. Iggy, chef de l’empire fictif The Doerf Kingdom. Ce despote narcissique refuse de céder le pouvoir malgré la révolte de son peuple. Dans ses chansons et ses vidéos, KABEAUSHÉ raconte son ascension et sa chute.

KABEAUSHÉ se sert-il de ce personnage pour commenter le monde actuel ? “En fin de compte, nous avons tous intériorisé des expériences de pouvoir”, répond-il. Son œuvre rejoue ainsi un cycle éternel : grandeur et décadence, orgueil et chute, excès et humilité. Il cite Barry Lyndon de Stanley Kubrick comme une influence majeure : “La manière dont Kubrick utilise la musique classique pour élever puis détruire son héros, je voulais la retrouver dans mon album.” Il a donc collaboré avec le compositeur berlinois Rui Rodrigues pour en traduire l’esprit en version pop contemporaine.

Loin d’être prétentieux, KABEAUSHÉ est un passionné curieux, presque geek, qui nourrit son art de tout ce qu’il découvre. Enfant au Kenya, il baignait déjà dans un univers musical foisonnant : country, gospel, lingala, benga, R&B, hip-hop. Depuis 2015, il produit du rap et de l’électro. À Kampala, il collabore avec le collectif Nyege Nyege, sortant The Coming Of Gaze en 2023 sur le label Hakuna Kulala. La même année, Hold On To Deer Life, There’s A Black Boy Behind You! paraît chez Monkeytown Records à Berlin, acclamé par la critique. En 2024, il reçoit le Polyton Music Prize et le VIA VUT Award, tandis que ses morceaux figurent dans des séries comme Queenie et How To Sell Drugs On line.

Avec ses performances brutes et flamboyantes, KABEAUSHÉ s’est produit dans toute l’Europe et l’Afrique : Roskilde, Colors of Ostrava, Reeperbahn Festival, Rock en Seine, The Great Escape… Sa collaboration avec le Komische Oper Berlin l’a rapproché de la musique classique. Son quotidien berlinois l’inspire sans cesse : “J’adore explorer la créativité de cette ville. Entre une rétrospective Nan Goldin et une expo d’affiches de films, il y a toujours quelque chose à découvrir”, s’enthousiasme-t-il.

Son grand jeu de stimulations continue, mais KABEAUSHÉ reste avant tout une chose : profondément humain.

Pour les fans de Bad Bunny, l’artiste portoricain fera le show à la mi-temps du Super Bowl 2026 !

Le 8 février 2026, le Super Bowl offrira l’une de ses scènes les plus puissantes à Bad Bunny, et, à travers lui, à toute une culture longtemps reléguée aux marges du récit américain. Un choix loin d’être anodin. Superstar du reggaeton et figure centrale de la culture latine contemporaine, l’artiste portoricain impose sa langue, son identité et son héritage au cœur d’une Amérique encore traversée par les fractures laissées par l’ère Trump. Plus qu’un simple spectacle, sa présence s’affirme comme un geste politique, où la visibilité devient une forme de pouvoir.
Retrouvez l’intégralité de l’article par Pauline Marcovici sur notre site juste ici

En France, le coup d’envoi sera donné à 00h30, dans la nuit du dimanche 8 au lundi 9 et sera diffusé sur les chaînes M6 et BeIN Sports.

Artistik Rezo vous souhaite un très bon week-end !