Corneille

Pierre Corneille, aîné d’une famille bourgeoise de six enfants, naît à Rouen en 1606. Scolarisé au collège des Jésuites, il se révèle un brillant élève et se passionne pour les thèmes antiques et l’art de la rhétorique. Après des études de droit, il rejoint le barreau. Mais le métier d’avocat n’épanouit pas ce grand timide qui préfère se vouer à la littérature.

Pierre Corneille signe des premières comédies, Mélite, La Place royale, ainsi que des tragi-comédies Clitandre (1631) ou Médée (1635). L’auteur se démarque par des mises en scènes profondes, à la fois réalistes et sentimentales. L’Illusion comique, s’avère particulièrement novateur, mêlant divers genres dramatiques à des procédés de faux-semblants. Alors que la renommée de Corneille grandit, Richelieu repère le jeune artiste et lui accorde une pension.

La tragi-comédie Le Cid triomphe bientôt en 1637. Un succès qui s’accompagne d’un cortège de critiques émanant de détracteurs en tous genres. Rivaux, théoriciens, ils s’insurgent contre une pièce qui ne respecte pas à la lettre les règles du théâtre classique. Par chance, l’Académie française le soutient et admet bientôt les discordances de la pièce. Corneille épouse en 1640 Marie de Lempérière. De ce mariage naitront six enfants.

Le dramaturge prend goût à la tragédie historique, inspirée de la Rome antique, dont il publie de nombreuses pièces dès 1640. Aussi, il signe des chefs-d’œuvre, à commencer par Horace (1640), Cinna (1641), Polyeucte (1642), Rodogune (1644), Héraclius (1647) ou Nicomède (1651). En 1648, il entre à l’Académie française. Le poète met en scène de hautes figures, des modèles d’âmes fortes, empreints de grandeur et de générosité. Ses héros affrontent des dilemmes tragiques, confrontés à des choix moraux fondamentaux, dans des intrigues sublimées par le rythme implacable et rigoureux d’un alexandrin puissant.

De premiers déboires affectent la carrière de Corneille dans les années 1950. Nicomède (1651) est fustigé par la critique, accusé de soutenir Louis II de Condé. La représentation de Pertharite (1952) se solde par un échec. Le contexte social de La Fronde engendre en effet un rejet de la tragédie historique et politique. Dès lors, Corneille se détourne du théâtre. Il s’attèle à la traduction de l’Imitation de Jésus-Christ. Il faut attendre 1959 pour voir l’auteur, encouragé par Nicolas Fouquet, renouer avec le théâtre. Œdipe amorce une suite de succès. Cependant, une nouvelle génération de dramaturges fait de l’ombre à Corneille dont le style est passé de mode. Jean Racine, Quinault ou son frère Thomas Corneille remplissent les salles. En 1674, après le succès mitigé de Suréna, Corneille rend son tablier, abandonne l’écriture. L’écrivain s’éteint, en 1684, à Paris.

Corneille traverse les siècles sans peine. Il figure aujourd’hui parmi les auteurs les plus joués de la Comédie française, après Molière et Jean Racine. On lui doit en outre l’adjectif « cornélien », utilisé pour qualifier un dilemme, un choix particulièrement délicat.

Jeanne Rolland

Bibliographie

Théâtre

1629 : Mélite
1631 : Clitandre ou l’Innocence persécutée
1632 : La Veuve
1633 : La Galerie du Palais
1634 : La Suivante
1634 : La Place royale
1635 : Médée
1636 : L’Illusion comique
1637 : Le Cid
1640 : Horace
1641 : Cinna ou la Clémence d’Auguste
1642 : Polyeucte
1643 : Le Menteur
1644 : La Mort de Pompée
1644 : Rodogune
1645 : La Suite du Menteur
1646 : Théodore
1647 : Héraclius
1649 : Don Sanche d’Aragon
1650 : Andromède
1651 : Nicomède
1652 : Pertharite
1659 : Œdipe
1660 : La Toison d’or
1662 : Sertorius
1663 : Sophonisbe
1664 : Othon
1666 : Igésilas
1667 : Attila
1670 : Tite et Bérénice
1671 : Psyché
1672 : Pulchérie
1674 : Suréna

Traductions

L’Imitation de Jésus-Christ
Louanges de la Sainte Vierge (1665)
Psaumes du Bréviaire romain
L’Office de la Sainte Vierge
Vêpres des dimanches et complies
Hymnes du Bréviaire romain

Autres

Au lecteur (1644)
Au lecteur (1648)
Au lecteur (1663)
Discours du poème dramatique (1660)
Discours de la tragédie
Discours des trois unités
Lettre apologétique
Discours à l’Académie
Épitaphe de Dom Jean Goulu

Citations

« Aux âmes bien nées, La valeur n’attend point le nombre des années. » (Le Cid)

« A qui sait bien aimer, il n’est rien d’impossible. » (Médée)

« Un véritable roi n’est ni mari ni père. » (Nicomède)

« O rage ! O désespoir ! O vieillesse ennemie ! N’ai-je donc tant tant vécu que pour cette infamie ? » (Le Cid)

« L’amour est un grand maître, il instruit tout d’un coup. » (Le Menteur)

« Qui se laisse outrager mérite qu’on l’outrage. »

« Il n’est plus temps d’aimer alors qu’il faut mourir. »

« Qui ne craint point la mort ne craint point les menaces. »

[Visuel : Anonyme, Pierre Corneille. Peinture du XVIIème siècle. Current location : Palace of Versailles. This is a faithful photographic reproduction of an original two-dimensional work of art. The work of art itself is in the public domain for the following reason:This work is in the public domain in the United States, and those countries with a copyright term of life of the author plus 100 years or less.]