Exposition “Carte blanche” : une rétrospective événement de l’artiste JonOne sur Fluctuart

Du 11 septembre au 21 décembre 2025, Fluctuart accueillera l’exposition “Carte blanche” de John Andrew Perello alias JonOne. Cette rétrospective retracera l’ensemble du parcours de cet artiste majeur de l’art urbain à travers des œuvres anciennes et inédites, mettant à l’honneur les différentes expérimentations de son processus créatif.

JonOne est connu à travers le monde pour sa signature unique caractérisée par une fusion de l’abstraction gestuelle et de la calligraphie dynamique qu’il applique à une multitude de supports. Cette exposition monographique est conçue comme une immersion dans l’œuvre de JonOne, retraçant son évolution artistique et technique.

“Avoir le privilège de franchir les portes de l’atelier de JonOne, de le voir peindre est un moment de grâce absolue. La gestuelle et la façon dont il plaque la peinture sur la toile sont sans égales. L’énergie qu’il déploie est à la fois celle d’un danseur et d’un boxeur, fluidité dans l’envoi et violence dans la réception de la matière vers le support. En mouvement perpétuel, l’artiste réinvente en permanence. La musique est là, forte, donnant le tempo à un homme pressé. En urgence, Jon sait qu’une vie ne suffira pas à offrir au monde l’étendue de son talent. Il y a de la lumière dans cet homme.” – Henri Thuaud, Commissaire d’exposition

© JonOne, 2025

À propos de JonOne

Du métro de New York à la scène artistique internationale

Artiste d’origine dominicaine, John Andrew Perello alias JonOne est né à New York dans les années 60. Grandissant dans le quartier de Harlem, JonOne fait ses classes en taguant les trains et les murs de son quartier dès l’âge de 17 ans.

Il est exposé à travers le monde entier. Ses œuvres sont nettement influencées par son vécu, marqué par le hip-hop, la rue et le métro, ainsi que par les codes de la peinture
moderne.

Avec son style innovant qui dépasse les lois dictées par le graffiti, le street art et la culture urbaine, il crée des œuvres “freestyle” sans aucune limite. La liberté qu’il prône avant tout est son unique mot d’ordre.

C’est après s’être installé à Paris en 1987 et avoir fréquenté des artistes de tous bords (Bando, A-One, Psy…) qu’une nouvelle conquête commence pour lui : celle de la toile au cœur de l’Hôpital éphémère sous l’influence de sa première mécène agnès b.

JonOne © Gwen Lebras

Son histoire

C’est le voyage d’un homme, d’un acte créatif, une explosion de couleurs, une ligne qui se fraye un chemin d’un pays à l’autre, un carrefour de l’espace et du temps. C’est l’évolution de l’artiste John Andrew Perello, un jeune New-Yorkais qui a grandi dans la 156e rue entre Harlem et Washington Heights. Après avoir vu apparaître les tout premiers tags sur les wagons hurlants du métro de la ville, il décide de rejoindre le mouvement sous le nom de Jon156. Le graffiti, dans toute sa liberté et sa gestuelle, marque l’aube d’une nouvelle ère ; c’était une éruption du technicolor, une toute nouvelle révolution graphique.

Dans les tunnels du métro new-yorkais, Jon156 se distinguait par sa liberté, son défi aux conventions et son amour de l’abstraction. En 1984, aux côtés de ses collègues tagueurs Rac7 et Kyle, il fonde le collectif d’artistes de rue 156 All Starz, qui devient une communauté internationale. Lors d’une visite à New York en 1987, le graffeur français Bando remarque son travail et l’invite à Paris. Ce fut un moment décisif ; il y vit depuis.

Ses 5 années passées à l’Hôpital éphémère, suivies d’une série de résidences dans certains des squats et communes artistiques les plus notoires de la décennie, permettent à John Andrew Perello, rebaptisé JonOne, d’expérimenter davantage non seulement son utilisation des techniques mais aussi son choix de médias. Bien qu’il entretienne un lien fort avec la scène artistique urbaine, son travail transpose avant tout l’essence de la peinture murale sur la toile. À l’image de ses murs remplis de tags, chaque toile devient une sorte de palimpseste.

Pour immortaliser son œuvre sans rien perdre de sa vitalité et de son énergie brute, JonOne explore les principes de l’action painting et de l’expressionnisme abstrait : les mouvements deviennent plus larges et plus étendus ; comme Pollock l’a fait avant lui, JonOne s’immerge physiquement dans ses œuvres, marchant sur les toiles, les éclaboussant de peinture, ajoutant de multiples couches de matière et de couleur.

Haumont, France – 2024

Vernissage public le mardi 9 septembre à partir de 18h

[Source : communiqué de presse]