Clip & Clap – Les ateliers du musicien – Auditorium du Louvre

Quel processus est à l’origine d’une œuvre musicale, la notion d’atelier est-elle pertinente pour la cerner ?

Entre la naissance de l’idée musicale, sa réalisation puis sa transmission aux musiciens qui auront la charge de l’exécuter, le cheminement est complexe, fait de tâtonnement de retouches et de repentirs : visite guidée et en images dans quelques-uns des nombreux ateliers du musicien.

Il y a bien sur l’hagiographie que le cinéma a amplement popularisée d’Abel Gance à Ken Russel. Ces images montrant l’œuvre jaillissant de la tête du compositeur : Monsieur de Ste Colombe dans sa cabane de murier, Mozart sur son lit de mort orchestrant son Requiem, Mahler concevant sa Symphonie des Mille dans sa cabane en forêt… ou encore Chopin dont toute l’œuvre, selon George Sand, naissait de l’improvisation et qui préfigure l’écriture des jazzmen.

L’atelier du musicien c’est également une expérience collective de création, auprès d’autres musiciens ou d’artistes d’autres disciplines.

De Léonard de Vinci dont on disait qu’il ne pouvait peindre qu’au son d’un luth à l’académie de Eustache Le Sueur qui mêlait musiciens, poètes et peintres dans une même dynamique créatrice ou encore les compositeurs minimalistes composant en assistant à une performance dans la Dream House de New York… Jusqu’à la pratique de l’écriture induite par le rapport à l’électronique dans la musique en temps réel de Philippe Manoury…

Et bien d’autres situations témoignant des voies multiples par lesquelles transite l’alchimie musicale.

Parmi les archives filmées illustrant cette séance :

Amedeus de Milos Forman, Tous les Matins du Monde de Alain Corneau, Les Tontons Flingueurs de Georges Lautner, Magic Fire de William Dieterlé, Buena Vista Social Club de Wim Wenders, Les carnets d’esquisse de Beethoven, Water Walk de John Cage, Improvisations de Charlie Parker, Ella Fitzgerald…

[Visuel © INA / Source texte : © communiqué de presse]