“Dancing Dance for me” : une projection chorégraphique originale de Sun-A Lee au musée Guimet

Dans le cadre de son Année Corée, le musée Guimet propose une programmation diversifiée ouverte à tous. Jeudi 16 avril, au programme “Dancing Dance for me”, une projection chorégraphique de Sun-A Lee exceptionnelle ! 

Re-créé dans une version spéciale pour le musée Guimet, Dancing Dance for me aborde la relation entre film et danse d’une manière inédite. Alors que la vidéo est habituellement utilisée comme élément scénique à l’intérieur d’un spectacle chorégraphique, c’est ici l’inverse qui se produit : la danse se glisse dans la projection d’un film qui est une œuvre cinématographique et n’était en rien destiné à rencontrer un plateau de danse.

Dancing dance for me incarne l’essence du travail chorégraphique de Sun-A Lee, né au croisement du mouvement, de la musique et du cinéma. Face aux images, le personnage principal revit sa séparation amoureuse et porte un regard intime sur sa propre histoire d’amour. Ainsi se crée un jeu de miroirs entre l’écran et la scène où la danseuse se dédouble, troublée par sa propre histoire. En se glissant dans les arrêts sur image, elle fait résonner dans son corps les états émotionnels du personnage du film, sa chorégraphie prolongeant l’œuvre cinématographique dont elle construit le sous-texte. Si le court-métrage de Kyeong-yeob Choo raconte une guérison sentimentale, la danse relie les différentes séquences du film, volontairement remixées par le réalisateur qui déconstruit son récit au montage. La dernière danse, dans le froid d’une forêt enneigée, guérit les désarrois de l’ex-amant de la danseuse. Mais aujourd’hui, sur le plateau, celle-ci replonge dans ses souvenirs et soigne à son tour ses propres séquelles sentimentales. C’est en dansant qu’elle se réapproprie son histoire, son présent et son avenir

Sun-A Lee

La chorégraphe coréenne Sun-A Lee explore les voies d’une chorégraphie de l’intime, à la lisière entre le mouvement et la musique, le cinéma, la matière ou le masque. Diplômée en chorégraphie de l’Université nationale des arts de Corée (K-Arts, Séoul), elle remporte en 2007 le Prix de l’Ambassade de France au concours du festival Yokohama Dance Collection. Coproduite par la Korea National Contemporary Dance Company et le Arts Council Korea, elle a collaboré en France avec les Centres Chorégraphiques Nationaux de Caen, d’Aix-en Provence et de Biarritz.

Kyeong-Yeob Choo

Le réalisateur Kyeong-Yeob Choo a travaillé sur 33 longs métrages entre 2011 et 2025, dont une série de quatre films intitulée Dancing Woman, réalisée avec des chorégraphes de danse contemporaine coréens. En 2021, son film Green Night remporte le prix de l’Association coréenne des directeurs de la photographie au Festival international du film de Busan. Il enseigne au département des médias audiovisuels de l’Université Dongseo.

Jong-Hwan Park

L’acteur sud-coréen Jong-Hwan Park est diplômé du Seoul Institute of the Arts.
Il s’est fait remarquer dans des séries, téléfilms et films, et reçoit en 2016 le prix de l’Acteur de l’année du Busan International Film Festival ainsi que le Wildflower Film Award du meilleur acteur. Il est internationalement connu pour son rôle de Byeon Deuk-jong dans Strangers from Hell et pour sa participation à la série Juvenile Justice.

[Source : communiqué de presse]

Événement partenaire du Club Artistik Rezo

À lire également sur Artistik Rezo :

“K-Beauty. Beauté coréenne, histoire d’un phénomène” : la nouvelle exposition du musée Guimet