Exposition Cubiko – Arnaud Rabier “NOWART” – Galerie H

Depuis 25 ans, Arnaud Rabier « NOWART », rêvait d’organiser une large exposition du travail personnel qui est le fil conducteur de son art, issu de sa passion pour le graffiti, le lettrage, le Cubisme et l’histoire de l’art.

En avril 2017, H Gallery a donc la chance de présenter la première exposition d’envergure des Cubikos du célèbre artiste d’art urbain NOWART, tant au sein de la galerie qu’à l’International Urban Art Fair qui se tiendra au Carreau du Temple.

Arnaud Rabier «NOWART» est un artiste d’art urbain, issu du graffiti. Il vit et travaille entre Paris et le Sénégal où il organise de nombreux projets socio-culturels dans la lignée des valeurs premières de solidarité et d’entraide du mouvement Hip-Hop.

Ses réinterprétations des portraits de Van Gogh et Picasso l’ont notamment rendu célèbre, au même titre que sa résidence à l’Orangerie du Château d’Auvers-sur-Oise ou sa participation à l’exposition Dalí fait le Mur, à l’Espace Dalí en 2014-2015, où il a été sélectionné pour réaliser le visuel de l’affiche.

Cependant, Nowart présente à H Gallery un travail plus personnel qui lui tient beaucoup à coeur et qui est un fil conducteur dans sa pratique depuis ses débuts: les Cubikos. Nowart rêvait depuis 25 ans de cette exposition et H Gallery propose pour la première fois, une présentation extensive de cette série. Ces portraits, genre essentiel de l’Histoire de l’Art auquel l’artiste est heureux de se confronter encore et encore, proviennent autant d’une réflexion poussée sur le Cubisme que sur le Lettrage et traduisent une dimension psychologique, émotionnelle et esthétique forte, renouvelant le genre de l’autoportrait.

Un très beau texte a été écrit sur les Cubikos de Nowart par Aurore Jesset, psychanalyste et auteure du site Les Arts et des Mots.

Nowart et les Faces « Néo-Cubiko » :

« Les récentes « têtes cubiko » d’Arnaud Rabier « Nowart » peintes sans modèle, tout comme les portraits d’après photos, interrogent l’intime et la complexité de l’être humain. Ici, les bouches et les dents tendent à disparaitre et les yeux non exorbités, discrets ou rentrés, n’appellent plus le regardeur. On y sent le passage de l’expression à l’expérience intime, de l’appel au cheminement intérieur, de la représentation à l’abstraction. La perspective graphique indique, derrière le masque social, les strates privées prises dans la multiplicité et le mouvement. L’homme est saisi dans son devenir perpétuel.

Parmi ses nombreuses sources d’inspiration, Pablo Picasso est un guide incontesté dans la trajectoire artistique de Nowart.

L’artiste aime sa liberté, sa soif de créativité. La recherche constante de Picasso au service de sa démarche traduit une nécessité et un engagement dans lesquels l’artiste plasticien se reconnait. A l’origine du mouvement cubiste, l’œuvre de Picasso amène Nowart à se pencher sur un espace pictural qui n’est plus l’imitation de la réalité. Partant souvent du lettrage, la géométrisation des formes devient un axe d’investigation pour représenter le visage. Le peintre graffeur se met à expérimenter le cubisme par une sorte de déconstruction du processus perceptif en « éclatant » les portraits.

Le Cubisme nourrit l’intérêt de Nowart pour l’art dans l’espace et inversement. L’artiste se détache de la réalité objective pour projeter sur la toile ce qu’il ressent. Ainsi la déformation voire l’exagération du visible crée une ambiance émotionnelle totalement assumée qui interpelle le regardeur. L’artiste s’attache à une autre dimension, celle qui ne se voit pas, située du côté de l’intériorité et de ses méandres. Les chemins que chacun emprunte pour exister dans le monde sont multiples et les entrecroisements géométriques composant les portraits en sont une allégorie.

La géométrie entrelacée renvoie au Wild style, spécifique au graffiti où le graphisme du lettrage structure la peinture sans chercher à le rendre lisible. Les lettres sont fusionnées, déformées, extravagantes et leurs extrémités dynamiques. Cette approche complexe requiert une solide expérience technique. Par la distorsion graphique cubiko, Arnaud Rabier « Nowart » déploie son art dans un univers racinaire, magnifique de justesse. L’évolution du portrait jalonne l’histoire de l‘art et la pratique de notre artiste, traversée par différents courants fondateurs, participe au nouveau souffle du XXIe siècle.

Guidé par son indéfectible curiosité et la rigueur d’un chercheur, Arnaud Rabier « Nowart » explore et expérimente son sujet sans jamais se contenter des étapes franchies ».

[Visuels : rnaud Rabier «NOWART», Cubiko jaune et vert sur graffiti bleu, 2016, aérosol, acrylique et marqueur sur toile, 92 x 76 cm / Arnaud Rabier « NOWART », Cubiko Rose, 2016, Aérosol, acrylique et marqueur sur toile, 60 x 60 cm / Arnaud Rabier « NOWART », Cubiko Multicolore, 2016, Aérosol, acrylique et marqueur sur toile, 80 x 60 cm © communiqué de presse]