Exposition «Fractal» – Lek – David Bloch gallery

Il est à l’origine du projet Mausolée avec Sowat, monumentale exposition clandestine révélée en 2012 dans un ouvrage qui leur a ouvert les portes du Palais de Tokyo où il a mis en oeuvre une exposition expérimentale de plus de deux ans au retentissement internationnal.

Lek a également exposé au Grand Palais (2006 et 2009), aux Bains-Douches (2013), aux deux sessions du Musée Imaginaire (2012 et 2013), à Beaubourg en mars 2013 avec SOWAT et Jacques Villeglé, à plusieurs expositions chez Agnes B ou encore à la Tour Paris 13.

Artiste résident depuis 2011, LEK a déjà exposé son travail accompagné de SOWAT et Arnaud Liard pour l’exposition “CONTREBANDE” en Mars 2014 pendant la biennale d’art de Marrakech.

L’artiste – actuellement en résidence à Marrakech – présentera une série de nouvelles oeuvres sur toile et métal ainsi qu’une installation in-situ.

« Elevé dans le 19ème arrondissement de Paris en pleine effervescence du graffiti au terrain de Stalingrad en 1980, Lek développe son style graphique, mixant le graffiti et sa connaissance de l’architecture avec des influences du Bauhaus, de l’abstraction, du futurisme. Avec Hof et Osean, son crew LCA casse les codes classiques du milieu pour aller vers des compositions minimalistes, s’émancipant du sens des lettres pour favoriser des lignes de forces, des formes graphiques, des directions, des croisements, des contrepoints qui dialoguent avec l’environnement. Travaillant le plus souvent dans des zones industrielles désaffectées, les compositions rigides de Lek, nourries de sa formation d’architecte, s’adaptent aux contraintes du lieux. Ses fragments typographiques agissent comme des dynamiques qui lacèrent l’espace, le révèle, l’annule, ouvrant de nouvelles perspectives dans ces zones chaotiques. Lek est le co-auteur de l’ouvrage « Nothing but letters » avec Yko dont les expérimentations picturales ont fait école.» Hugo Vitrani.

« Tels des circuits imprimés, les toiles de Lek déploient un ensemble de liaisons complexes, un assemblage de masses colorées ascensionnelles, une carte de directions obliques et perpendiculaires.
Elles simulent et stimulent les connections en dévoilant des enchaînements colorés comme les maillons d’une chaîne.
Etalée au rouleau, l’acrylique marque la trace du geste et de l’outil. Les aspérités de la matière colorée, son épaisseur – parfois d’une légère translucidité – ou les accumulations visibles de couches, sont autant de manifestations rappelant la présence absolue du rouleau, grâce auquel tout se construit.. ».  Propos recueillis dans l’Officiel Galeries & Musées par Anne-Laure Peressin.

[Sources : © communiqué de presse]