Exposition « Univers suspendus » Lino Di Vinci – Gallery 21

Autour de cette récente expérience nait le projet de l’exposition “UNIVERS SUSPENDUS”, du 16 fevrier au 24 fevrier 2017 à la galerie Dauphine21. L’ artiste italien présente ses travaux, différents dans les styles mais rapprochés par l’attention particulière qu’il attache à la création d’atmosphères étranges, chargées de suggestions oniriques et émotionnelles. Ces atmosphères marquent tout son travail et montrent sa capacité de saisir le spectateur et de l’amener à explorer des mondes étonnants et imprévisibles – tels ceux qu’on découvrirait lors d’un voyage à travers ses “univers suspendus “.

Lino Di Vinci Light Artist
L’art cinétique des années 1960, en développant le discours théorique de Tristan Tzara, avait commencé à explorer les potentialités de la lumière. L’art-lumière, ou light-art, continue aujourd’hui de tracer ce chemin visionnaire. Les installations lumineuses de Lino Di Vinci sont un langage totalement innovant, des surfaces qui questionnent les mythes archétypaux dans le dynamisme de la société contemporaine.

Ses oeuvres magiques se développent tout comme la page d’un récit ou comme la structure orale des mythes des aborigènes Australiens. Les points de focale et les transparences colorées semblent vouloir expliquer intuitivement le Temps du Rêve à partir du début d’une évolution foetale jusqu’à la la croissance et la maturité d’un individu. Cet individu s’insère dans un milieu indéterminé et souligné par des nuances suggestives qui réveillent les émotions, liées aux cinq éléments fondamentaux: bois, feu, terre, métal, eau (des couleurs chaudes et dorées à l’univers froid des bleus et des verts, à la catharsis philosophique des densités lactées).

La Nature est un ensemble harmonieux d’êtres polymorphes, créatures qui renferment l’essence même de la vie et, en pénétrant chaque aspect de la réalité sensible, confluent en une série de flux d’énergie. Cette notion panthéiste est centrale dans les spiritualités chamaniques, à toutes latitudes. Les kodama des arbres japonais sont représentés de manière semblable aux pooka gallois, comme des ombres qui apparaissent dans les bois et qui se divertissent à perdre les voyageurs solitaires. Dans la nuit, loin des espaces chaotiques de la ville, le ciel se remplit de la magie poétique des vers luisants, qui flottent comme des feux-follets et symbolisent l’inspiration créatrice narrative, graphique ou performative.

Les trames tissées dans le chiaroscuro se transforment en filigranes fins, orfèvrerie et dioramas qui développent les techniques poétiques descriptives typiques du théâtre des ombres et lumières oriental et qui mettent en scène la dimension onirique et les inquiétudes de l’humain. De petites circonférences lisses et filamenteuses flottent comme un agrandissement de cellules vives, mais après une observation plus attentive, le spectateur pourra imaginer les engrenages d’un complexe astrolabe servant à étudier les révolutions introspectives d’une voûte céleste intime.

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[Source texte et visuel : communiqué de presse]