Festival de l’Imaginaire 2015
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Festival de l’Imaginaire 2015 Du 9 octobre au 20 décembre 2015 |
 Du 9 octobre au 20 décembre 2015
Créé en 1997 à l’initiative de la Maison des Cultures du Monde, le Festival de l’Imaginaire est une scène ouverte aux peuples et civilisations du monde contemporain qui, chaque printemps, fédère plusieurs institutions parisiennes, régionales et européennes autour de l’envie de partager avec le public l’étonnante richesse des fêtes, jeux, rituels et spectacles dans lesquels l’homme se met en représentation. Chaque année, de nombreux lieux, à Paris et en régions, accueillent les spectacles, concerts, performances et rituels du Festival : Amphithéâtre Bastille de l’Opéra national de Paris, Auditorium du Louvre, Institut du Monde Arabe, musée du quai Branly, Théâtre du Soleil, Théâtre Équestre Zingaro, Théâtre de la Ville… Ne se limitant pas à un panorama des formes dites « traditionnelles », le Festival de l’Imaginaire s’intéresse aussi aux formes contemporaines dès lors qu’elles s’enracinent dans l’imaginaire d’un peuple et d’une société et ne sont pas calquées sur les modèles occidentaux. Savants ou populaires, contemporains ou traditionnels, minimalistes ou sophistiqués, les spectacles et expositions du FESTIVAL DE L’IMAGINAIRE sont pour la plupart inédits en France ; d’autres cependant reviennent, après plusieurs années d’absence, que ce soit pour satisfaire le désir de découverte des nouvelles générations de spectateurs ou pour faire découvrir de nouveaux talents. Ainsi, tout au long du festival, se côtoient de grands maîtres de la tradition et de jeunes artistes soucieux d’enrichir et de renouveler un art souvent séculaire. Le Festival de l’Imaginaire est aussi un espace de réflexion. Colloques, tables rondes et conférences-démonstration, sur des thèmes culturels ou des faits de société, sont autant d’événements qui proposent de nouveaux repères et permettent d’élargir notre vision du monde. En 2006, Chérif Khaznadar confie la direction artistique du Festival à Arwad Esber qui devient, en 2007, directrice de la Maison des Cultures du Monde. Un pied dans la culture occidentale, l’autre dans la culture de l’Orient, elle est particulièrement sensible aux questions liées au droit à la différence et à la diversité culturelle. Tout en maintenant le cap originel du Festival, elle lui apporte une impulsion nouvelle par le biais d’actions spécifiques : – Axer ses recherches sur les formes les moins connues du patrimoine culturel immatériel et en promouvoir la transmission aux jeunes générations ; La sélection Artistik Rezo :
Avec Waed Bouhassoun, Ibrahim Keivo, Hamam Khairy et son ensemble musical D’une Syrie déchirée résonnent des voix d’amour. Elles témoignent de la diversité de peuples, de religions, de cultures, de langues qui ont fait, qui font la Syrie. Blessées, meurtries, elles ne se taisent pas.
Par Kapila Venu Une extrapolation féminine du Kutiyattam qui recèle les racines d’une science théâtrale aux suprêmes exigences. La technique du regard, par le flux ambivalent du ressenti, peut atteindre l’expression duelle des yeux, l’un ému, l’autre souriant…
Par la compagnie Fu Hsing Ko Fondée en 1957 et dernier théâtre d’ombres en activité à Taïwan, la compagnie Fu Hsing Ko demeure une affaire familiale avec ses délicates figurines finement ciselées dans du cuir de buffle tanné jusqu’à devenir translucide puis teintées.
par l’Ensemble The Sinawi Une immersion dans deux genres majeurs de la musique coréenne : le sanjo, solo instrumental accompagné au tambour sur plusieurs instruments (cithares, flûte, hautbois), et le sinawi, étonnante improvisation collective héritée des rituels chamaniques.
Une vision du malambo par Diana Theocharidis Le malambo est une danse des plaines infinies de la pampa argentine. Une danse d’hommes, de gauchos, hommes marginaux, hommes à cheval, qui, autour du feu, dansent des malambos effrénés.
Chants, balafons, flûte et tambours Yé Lassina Coulibaly, musicien traditionnel et compositeur burkinabé de tradition mandingue a composé dans les années 2000 une série de pièces pour un étonnant trio de balafons diatoniques et chromatiques d’une virtuosité polyphonique époustouflante.
Chœur Verska Naase Ces voix puissantes et tendues, ces répons au rythme alerte et soutenu, ces lignes mélodiques en secondes parallèles… À l’évidence : la couche autochtone la plus archaïque des traditions musicales estoniennes !
Junko Ueda, chant et satsuma biwa À la fin du XIIe siècle naît un art littéraire et musical qui se répand grâce à des moines aveugles, joueurs de luth biwa. Ces récits s’attachent aux grandes familles de guerriers qui imposèrent leur loi au détriment de la cour impériale en déclin.
[embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=F8ItBbqhyWo[/embedyt] [Crédits visuels et source texte : © Maison des Cultures du Monde] |
Musiques d’exil – Syrie
Le Nangyar Kuthu Inde
Théâtres d’ombres – Taïwan
Maîtres du Sanjo et du Sinawi – Corée
Un Malambo – Argentine
Yé Lassina Coulibaly et Yan Kadi Faso – Burkina Faso
Chants de l’épopée des Heike – Japon
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