OZMO entre au musée Lia, entre Raphaël et Titien

À l’occasion de ses 30 ans, le Musée Lia acquiert un ensemble entier d’œuvres d’OZMO, en dialogue direct avec Raphaël, Pontormo et les maîtres de la collection d’art ancien. Quatre peintures inédites d’OZMO (Gionata Gesi) entrent dans la collection permanente du Museo Civico « Amedeo Lia », un ensemble d’art ancien qui va de l’Antiquité classique aux années 1800, du Titien au Tintoret. Le projet marque une double première : pour la première fois un musée acquiert un ensemble entier de quatre œuvres d’OZMO et, pour la première fois, le Lia expose un artiste contemporain vivant.

L’exposition traverse les salles historiques du Lia en y activant un dialogue. OZMO entre dans la collection du musée non pas comme une présence extérieure, mais comme l’interprète d’une histoire déjà stratifiée : un projet engendré par les œuvres du Musée et destiné à réintégrer son patrimoine, une invitation à redécouvrir l’une des plus importantes collections italiennes à travers le regard de l’artiste. Aux côtés des quatre toiles inédites sont présentées quatorze œuvres et installations provenant de la collection de l’artiste — des Bronzes de Riace aux mascarons grotesques, des têtes classiques « pixellisées » aux relectures du XVIe siècle — choisies pour leur cohérence thématique et formelle avec les salles qui les accueillent.

Au cœur de la recherche d’OZMO, une idée ancienne : les images qui ont acquis du pouvoir avec le temps — sacrées, classiques, populaires — continuent d’agir sur nous. Depuis vingt ans, l’artiste les réactualise et les ramène au présent. Dans la Madone du Secours peinte pour le Lia, autour de la Vierge qui lève son bâton contre le démon apparaissent les marques qui gouvernent l’imaginaire d’aujourd’hui : la même iconographie, un autre panthéon.

« J’entre dans la collection du Lia comme un artiste qui dialogue depuis toujours avec l’histoire de l’art et avec la tradition des images. Dans mon travail d’art public, je dialogue avec l’espace et avec celui qui regarde ; en atelier, avec les maîtres — et avec internet. Depuis vingt ans, je travaille sur les images qui ont acquis du pouvoir avec le temps : je les réactualise, je les ramène au présent. Qu’un musée d’art ancien expose et acquière mes œuvres est une reconnaissance pour la peinture,  pour ma peinture et pour l’art public. Me mesurer à Raphaël et à Pontormo, et pour la première fois à la sculpture, est l’une des épreuves les plus hautes auxquelles un artiste puisse aspirer. Ma recherche tend à dévoiler le symbole absolu, qui est probablement Dieu.»

À propos d’OZMO
Gionata Gesi, dit OZMO, vit actuellement à Paris, mais sa formation plonge ses racines dans l’underground toscan et à l’Académie des Beaux-Arts de Florence. OZMO a marqué le paysage de l’art visuel par une approche novatrice et pluridisciplinaire, développée à partir de la fin des années 1990 et du début des années 2000, associant dessin, peinture, grandes peintures murales, installations et langages hétérogènes. Au cours de sa carrière, il a réalisé de nombreuses interventions murales dans les principales capitales de l’art contemporain et urbain, en Italie et à l’étranger.

[Source : communiqué de presse]