Sigmar Polke au MoMA

Avec près de 250 œoeuvres, cette rétrospective est l’une des expositions les plus importantes jamais organisées par le musée. Elle mêle tous les médias que Polke utilisait — peinture, photographie, vidéo, dessin, sculpture — et surtout tous les thèmes qu’il a abordés. Le titre de l’exposition trouve son sens dans l’étymologie latine du terme. Alibi voulait dire « ailleurs », interprété par les commissaires de l’exposition comme perpétuel mouvement et critique permanente : Sigmar Polke était en perpétuel renouvellement. Ses vastes recherches lui permettaient de ne jamais se spécialiser dans un médium ou style précis —ce qu’il abhorrait.

L’exposition met en avant le scepticisme et les critiques virulentes de l’artiste. Sigmar Polke se méfiait de toutes les traditions sociales, politiques ou artistiques occidentales, et il observait avec défiance les transformations sociales des Trente Glorieuses. Dès ses années étudiantes, en 1962, à l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf —dirigée par Beuys — il développait avec Gerhard Richter et Konrad Lueg le « réalisme capitaliste », pendant ironique du réalisme socialiste. Les trois étudiants reprenaient les codes et la sténographie populaires pour mieux la tourner en dérision.

L’exposition dévoile également treize films —la plupart inédits —et les six panneaux monumentaux que Polke avait réalisés pour la 42e Biennale de Venise en 1986 —ce qui lui avait valu le Lion d’or.

Après le MoMA, l’exposition sera montrée à la Tate Modern, fin 2014, puis au Museum Ludwig de Cologne en 2015.

Art Media Agency