Un certain Charles Spencer Chaplin – Théâtre Montparnasse

L’extraordinaire épopée de l’homme sans doute le plus populaire du XXème siècle, Charles Spencer Chaplin. Tour à tour drôle ou grave, une réflexion sur la liberté individuelle, sur l’humanisme et la tolérance, et les paradoxes du génie. « Charlot », un homme libre, un véritable citoyen du monde !

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– Chaplin revit au théâtre avec le comédien Maxime d’Aboville, écrit par Hélène Kuttner

Daniel Colas le mot de l’auteur/metteur en scène:

«Charles Chaplin, personnalité aux mille facettes, artiste d’exception s’il en est, sûrement le plus grand créateur du XXe siècle, star adulée plus qu’aucune ne le sera sûrement jamais, enfant miséreux devenu milliardaire par la grâce d’un pauvre hère. Un vagabond nommé «Charlie» a mis en lumière un personnage unique, «Charlot» pour les français, «le vagabond», un personnage mythique et symbolique, un personnage miroir au visage unique devenu le reflet de millions d’âmes – que ce soient celles de juifs, de catholiques, de noirs, de blancs – celles des opprimés du monde entier. Un espace encombré d’objets hétéroclites, de projecteurs, d’accessoires divers : scène de théâtre ou studio de cinéma ? Piste de cirque, peut-être, aussi, pourquoi pas ? Aire de jeu, à n’en pas douter. Aire de création, espace d’invention et de liberté de l’esprit. C’est ainsi que m’est apparu d’emblée l’ouvrage à mettre en scène. La plume de l’auteur est posée, le regard du metteur en scène se décille peu à peu: la vie de Charles Chaplin, homme de cinéma venu du music-hall, m’apparaît soudain comme un immense et incroyable théâtre.

Néanmoins la pièce que nous allons donner à voir n’est pas un «biopic» mais plutôt une mise en parallèle de thématiques diverses jalonnant la vie de l’homme Chaplin : la liberté de création, bien sûr, mais aussi les effets destructeurs de la rumeur, la discrimination et l’antisémitisme, et aussi les paradoxes du génie… De construction séquentielle, la pièce laissant défiler une vingtaine de tableaux qui se juxtaposent et se bousculent dans le temps, il m’est apparu hors de propos de tenter d’orienter les décors vers un réalisme encombrant. J’ai, au contraire, fait choix d’éléments suggestifs : quelques châssis mobiles en lieux et places de décors construits devraient suffirent, me semble-t-il, à guider l’imaginaire du spectateur. De même, la pièce se déroulant sur une cinquantaine d’années, les personnages prennent de l’âge ; là non plus je n’ai pas voulu pas me laisser tenter par d’éventuels effets de maquillages plus ou moins réalistes. Le jeu de l’acteur – des acteurs – quelques accessoires aussi, peut-être, devraient suffire à crédibiliser la véracité des êtres et des sentiments. J’ai voulu mettre en scène cette pièce comme une épure, sans m’encombrer d’inutiles fioritures mais tout en gardant néanmoins intacte la force et le bouillonnement des sentiments, m’évertuant à mettre en lumière ce qui m’est apparu comme essentiel : à savoir les contradictions internes d’un personnage lancé dans une trajectoire elle aussi bien souvent contrariée. Nous sommes au théâtre, au cinéma, au cirque peut-être, où l’on voudra, dans un lieu imaginaire, en tous les cas, et dans lequel se déroule une histoire vraie, une histoire telle que l’imaginaire justement n’aurait jamais oser inventer… l’histoire de la vie d’un homme hors du commun, un créateur de mouvements et de poésie… l’incroyable histoire vraie d’une vie qui semble hors du réel et qui l’est pourtant et violemment…

Une vie qui me semble également trouver résonance dans bien des vies, dans nos vies…»