Ce week-end à Paris… du 29 au 31 mai

Art, spectacle vivant, cinéma, musique, ce week-end sera placé sous le signe de la culture ! Pour vous accompagner au mieux, l’équipe Artistik Rezo a sélectionné des événements à ne pas manquer ces prochains jours !

Vendredi 29 mai

Pendant trois jours, Paris Gallery Weekend revient pour une nouvelle édition avec de nombreux événements pour célébrer la création

Moment festif, Paris Gallery Weekend propose une riche programmation d’événements pour tous les publics et rappelle que les galeries, accessibles gratuitement, sont des lieux de partage. C’est une occasion de rencontrer les acteur.ices de l’art dans les espaces des galeries et prendre le temps d’échanger avec eux. Dans chaque galerie, des vernissages ou une programmation dédiée (performances, discussions, brunchs…) permettent d’apprendre, d’interroger, de débattre, d’approfondir des connaissances avant éventuellement d’acquérir une œuvre. Paris Gallery Weekend compte cette année sur la participation de près de 77 galeries d’art qui ouvrent leurs portes durant 3 jours pour vous faire découvrir plus de 200 artistes…
Du 29 au 31 mai – Découvrez toute la programmation de Paris Gallery Weekend en détail ici

A film by : Le pianiste Jean-Baptiste Doulcet propose une soirée unique autour de la musique et du cinéma à la Salle Cortot

Pour son nouveau concert Salle Cortot, le pianiste Jean-Baptiste Doulcet propose une soirée entièrement dédiée à l’improvisation, une pratique essentielle dans le jazz mais rarement abordée ni maitrisée par les artistes dans le domaine de la musique classique. De Dreyer à David Lynch, d’Agnès Varda à Sofia Coppola en passant par Tarkovski et Bergman, Jean-Baptiste Doulcet convoquera un rapport nouveau à l’image et à la musique en puisant dans son art illimité et toujours renouvelé de l’improvisation. A la manière d’un cinéaste au piano, faisant se rencontrer les genres et les styles dans un élan poétique et virtuose, il y sera question de Schubert, de musique concrète, de Jazz Lounge japonais, de motets, de polyphonie Rachmaninovienne… et de tant d’autres choses que seule l’intuition commande !
Le 29 mai à 20h – Réservez vos places ici

Jean-Baptiste Doulcet © Theo Martin

Au Théâtre de l’Œuvre, ne manquez pas la pièce Les Deux Frères et les Lions de Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre

Les Deux Frères et les Lions est un conte qui dresse le portrait de deux frères jumeaux issus d’un milieu pauvre qui vont devenir à la fin du XXe siècle l’une des plus grandes fortunes de Grande Bretagne. Mais alors qu’ils ont triomphé de tout, que se passe-t-il, lorsqu’en 1990, ces deux milliardaires installés sur les îles anglo-normandes de Brecqhou veulent faire hériter leurs filles respectives ? À travers leurs parcours d’autodidactes, c’est une histoire en creux du capitalisme qui se raconte sous nos yeux. C’est aussi le destin exceptionnel de deux gamins stigmatisés qui deviennent des monstres froids et égoïstes au cœur de nos sociétés démocratiques.
Jusqu’au 25 juillet 2026 – Du jeudi au samedi 19h et dimanche 18h – Réservez vite vos places ici

Samedi 30 mai

Le Grand Palais met à l’honneur l’artiste suédoise dans sa nouvelle exposition Hilma af Klint : Les peintures du Temple

Son œuvre a bouleversé la chronologie de l’art moderne. Pour la première fois en France, découvrez l’univers visionnaire de Hilma af Klint (1862-1944), pionnière de l’abstraction longtemps restée dans l’ombre. De ses grandes compositions à ses œuvres secrètes, son art mêle couleurs, formes et symboles avec une audace fascinante. Formée à l’Académie royale des Beaux-Arts de Stockholm, Hilma af Klint mène une double vie artistique : une pratique figurative conforme aux attentes de son époque ; et dans le secret, une production radicalement avant-gardiste, nourrie par la théosophie et le spiritisme, explorant harmonie cosmique et forces invisibles.
Jusqu’au 30 août – Du mardi au dimanche de 10h à 19h30 – Réservez vos billets ici

Ce week-end, venez profiter de l’ouverture de la saison au Théâtre de Verdure du Jardin Shakespeare avec le spectacle Fiesta de Gwendoline Soublin

Quatre amis se retrouvent chaque année pour redonner vie et fêter leur ami d’enfance si mystérieux. Ce sera pour eux l’occasion de revivre une année bien particulière.
Depuis toujours Nono n’a qu’une idée en tête : faire une gigantesque fiesta pour ses dix ans avec sa bande amis. Parce que 10 ans, c’est un âge important, lumineux où l’on n’est plus tout à fait très petit mais pas encore tout à fait trop grand, où l’on peut parler comme les adultes, aller seul à la boulangerie acheter le pain, donner la main à celui ou celle qu’on aime sans rougir. Nono a d’ailleurs prévu de faire un discours sur le monde, tel qu’il le voit et le rêve.. Écrite pendant la période de la pandémie et du confinement liés au Covid, FIESTA aborde avec poésie et humour des sujets importants comme la peur, la mort, le courage, la désobéissance, l’amour et la solitude…
Tout public – Dès 6 ans – À 11h – Durée : 50 min – Plus d’infos et billetterie ici

Fiesta de Gwendoline Soublin © Théâtre de Verdure

Ouvert à toutes et tous gratuitement et en accès libre, le Festival Résonances revient ce week-end pour une 4e édition à la Fondation GoodPlanet !

Parce qu’imaginer les territoires vivants de demain demande un peu de créativité, le Festival Résonances est une invitation à l’ouverture d’esprit, la curiosité et la convivialité, à travers une programmation ponctuée d’ateliers artistiques, de rencontres enrichissantes et de moments festifs qui rassemblent !
Au programme : initiez-vous à la danse Afro ou au Waacking, testez la teinture végétale, participez à des ateliers de photographie ou d’écriture, cuisinez un brunch anti-gaspi ou découvrez des activités ludiques spécialement conçues pour les enfants tout au long du week-end. L’occasion également de découvrir l’exposition des 20 créations finalistes du concours Résonances et de voter pour sélectionner les 10 lauréat·es de cette 4e édition !
Les ateliers et cours de pratique artistique sont sur réservation – Plus d’infos juste ici

Dans le cadre de l’exposition consacrée à Marilyn Monroe à la Cinémathèque française, (re)découvrez le film Niagara du réalisateur Henry Hathaway sorti en 1953

Henry Hathaway joue sur deux images d’Épinal, les embruns irisés des chutes du Niagara, écrin idéal et symbolique de cette histoire d’adultère, et Marilyn Monroe, séductrice faussement naïve. Le mélo conjugal se mue en drame meurtrier, l’Amérique de carte postale est mise à mal, et Niagara, avec son somptueux Technicolor, installe définitivement Monroe au panthéon des stars.
Séance présentée par Sébastien Cauchon et suivie d’une dédicace de l’ouvrage qu’il a coécrit avec Catherine Deneuve, Marilyn chérie (Flammarion, 2026), à partir de 16h30 à la librairie
Avec Marilyn Monroe, Joseph Cotten et Jean Peters
À 15h – Durée : 1h32 en VOSTF – Réservez vos billets ici

Marilyn Monroe dans le film Niagara de Henry Hathaway (1953)

L’artiste Goodbye Karelle à découvrir en concert au POPUP du Label

Goodbye Karelle est le projet musical mené par l’artiste Karelle Tremblay. Révélé dans un premier album intime et brut : Hugh Greene & the Lucies Made Me. Son univers mêle spoken word et pop alternative, entre mélodies vaporeuses et textes viscéraux. Dans ses chansons, Goodbye Karelle raconte l’amour qui éclate, la solitude qui colle, les souvenirs qui hantent. Sa voix grave et incarnée explore les zones troubles de l’identité, du genre, du désir. Goodbye Karelle écrit comme on tient un journal secret, compose comme on reconstruit sa mémoire, dans un geste aussi fragile que radical.
À 20h – Goodbye Karelle + Eya Patterns – Réservez vite vos places ici

Dimanche 31 mai

La 29 édition du Printemps des rues vous accueille dans les 10e, 18e et 19e arrondissements de Paris et propose un regard aigu et plein d’humour sur le monde du travail ou un détournement poétique et virtuose d’ une chimérique vision du travail

C’ est ainsi que vous pourrez voir : une descente sans rappel d’un cadre supérieur, une compétition de natation à côté du bassin, un présentateur télé qui dépasse les ondes, un marin jongleur, un triporteur qui fait des ronds, des bâtisseurs de rêves, une sorte d’opéra-punk post contemporain, une conférence décalée, une histoire d’amour qui ne dure pas toujours, des danseurs accrochés à un mât, une psychanalyste atteinte de logorrhée aigüe. Avec en prime, une réflexion sur l’égalité des sexes et une dissection au scalpel des rapports humains et sociaux. Tout ceci dans ce weekend festif et chaleureux…
Les 30 et 31 mai – Spectacles gratuits et ouverts à tou.te.s, sans réservation – Retrouvez toute la programmation en détail ici

Ne manquez pas la dernière représentation de la pièce Les Garçons et Guillaume, à table ! au Théâtre des Gémeaux Parisiens

Encore jeune garçon, Guillaume pense qu’il est une fille. Du moins se comporte-t-il comme tel, ce qui n’est pas pour déplaire à sa mère qui ne manque pas une occasion d’entretenir la confusion. Comme lorsqu’elle dit “Les garçons et Guillaume, à table!” ou “Au revoir ma chérie”.​​ Au fil d’un texte touchant et drôle, Guillaume Gallienne dresse le portrait d’un garçon perdu, sujet d’une confusion sexuelle troublante. Sans en avoir l’air et avec beaucoup de dérision, il brouille les pistes, entretient la confusion, s’amuse de cette fragilité et rend hommage à la féminité

Samedi 30 mai à 19h et dimanche 31 mai à 15h – Réservez vite vos places ici

Yōkai Matsuri s’invite à la Petite Halle de la Villette pour trois jours de célébrations inspirées des fêtes populaires japonaises et des yōkai, créatures mythologiques fascinantes et insaisissables

Entre folklore ancestral et scènes alternatives, le festival ouvre une brèche vers l’invisible et invite chacun·e à franchir le seuil, à se transformer et à jouer avec les frontières du réel. Porté par la vision de l’artiste franco-japonaise Maïa Barouh, ce rituel contemporain mêle concerts, performances et danse dans une expérience collective et sensorielle. Chaque nuit devient un bal masqué : on se transforme, on ose devenir autre. Ici, les monstres ne font pas peur — ils libèrent.
De 11h à 20h : Ateliers création de masque (réservation recommandée) / Ouverture des échoppes japonaises
Line-up des concerts du 31 mai : Maïa Barouh / Mitsune (DE/JP) / DJ Mask / Les Nekomata — danses rituelles
Les 31 mai , 28 juin et 28 juillet – Plus d’informations, réservations et billetterie juste ici

Au Son de la Terre, le Colombo Kociołek Frontini Trio vous invite à passer une soirée au rythme du tango et du jazz

Le Colombo Kociołek Frontini Trio est né sous l’impulsion de trois musiciens de la scène parisienne actuelle, Fabrizio Colombo au bandonéon, Émilie Aridon-Kociołek au piano et Lucas Frontini à la contrebasse, réunis autour de la fascination pour le son des trios emblématiques de l’histoire du tango argentin. Dans la continuité du Vanguatrio notamment, formation des années 70 à Buenos Aires, le répertoire ici imaginé et arrangé par Fabrizio Colombo, offre une palette de nuances très riche, entre forte identité tanguera, incursions dans le jazz et un exceptionnel déploiement de virtuosité. L’occasion pour ces trois musiciens d’unir leurs son et énergies dans la magie du son de trio et inscrire cette proposition dans le paysage aussi foisonnant que passionnant du tango instrumental actuel.
À 18h – Plus d’informations et billetterie juste ici

Le ciné du dimanche soir… L’Objet du délit, le nouveau film d’Agnès Jaoui présenté en hors-compétition au Festival de Cannes 2026, avec à l’affiche Agnès Jaoui, Daniel Auteuil, Eye Haïdara et Claire Chust

Dans les coulisses d’une ambitieuse production de l’opéra “Les Noces de Figaro”, les tensions montent lorsqu’une accusation d’agression sexuelle éclate, mettant en péril la production et forçant chacun à prendre position. Les conflits d’opinion et de génération se font jour, et comme toujours chez Agnès Jaoui, le rire n’est jamais loin du drame.
Sorti le 27 mai 2026 – Durée : 2h13 – Trouvez votre séance ici

Pour accompagner ce week-end en musique… 

C’est avec… aja monet et son nouvel album the color of rain sorti le 22 mai sur le label drink sum wtr / Modulor

aja monet est une poète blues surréaliste qui donne la chair de poule et dit des vérités qui viennent du fond du cœur. Son premier album de poésie, sorti en 2023 chez drink sum wtr – when the poems do what they do -, explorait les thèmes de la résistance, de l’amour et de la quête inépuisable de la joie, et a été nominé aux 66e Grammy Awards dans la catégorie Meilleur album de poésie spoken word en 2024.

Décrite par le LA Times comme “Une guerrière qui manie les mots comme un bouquet de grenades qui, une fois explosées, font pousser des nénuphars.”, monet est une poète singulière mais aussi une organisatrice communautaire, une militante dévouée et une activiste pour le changement social. Une parolière hors pair.

Le deuxième album studio d’aja, the color of rain, s’appuie sur l’énergie intime et vivante de son premier album, tout en élargissant son univers artistique vers une œuvre plus riche et exploratoire, mêlant poésie, jazz, soul, hip-hop, rhythm and blues et production expérimentale. Alors que son premier album mettait l’accent sur la performance et l’immédiateté, the color of rain se tourne vers l’intériorité. L’album reflète le contexte politique et social actuel tout en se concentrant sur la vie intérieure, la mémoire et la responsabilité.

Les instruments live constituent le pilier de l’album, sous la houlette de la directrice musicale Meshell Ndegeocello, le batteur Justin Brown façonnant en grande partie sa base rythmique. Le projet rassemble un large éventail de collaborateurs, dont Burniss Travis, Josh Johnson, Daniel Mintseris, Jermaine Paul, Ambrose Akinmusire et Nico Segal. the color of rain place aja monet résolument dans la lignée des artistes qui naviguent entre poésie et musique avec intention et discipline. L’album privilégie la concentration à l’excès et invite les auditeurs non seulement à écouter l’œuvre, mais aussi à s’y attarder.

Parallèlement à la sortie de l’album, monet a dévoilé une vidéo animée pour l’un des titres phares de l’album, working class musicians, que le magazine FLOOD a qualifié de “morceau étonnamment entraînant, construit autour de claquements de mains, de percussions imprévisibles et d’une ligne de contrebasse qui accompagne le récit imperturbable du poète sur les conditions de travail difficiles des musiciens de scène — et, bien sûr, sur la récompense qui découle d’un engagement total envers l’expression créative”. “En tant que poètes et musiciens, il est important que nous affirmions et définissions notre allégeance aux travailleurs du monde entier”, ajoute monet.

Retrouvez aja monet en concert le 30 août à Jazz à la Villette

Artistik Rezo vous souhaite un très bon week-end !