Ce week-end à Paris… du 8 au 10 mai

Art, spectacle vivant, cinéma, musique, ce week-end sera placé sous le signe de la culture ! Pour vous accompagner au mieux, l’équipe Artistik Rezo a sélectionné des événements à ne pas manquer ces prochains jours !

Vendredi 8 mai

Ce week-end, les 30 artistes des Ateliers du Père Lachaise Associés vous ouvrent leurs portes !

Se promener dans ce quartier à la fois traditionnel et moderne, bucolique et urbain en partant à la découverte d’artistes peintres, sculpteur·ices, graveu·ses, photographes, céramistes, plasticien.nes….tout cela au détour d’une impasse, d’une cour fleurie, au sein d’un atelier caché ou d’un appartement transformé en atelier. Cette déambulation permet de plonger au cœur de la création contemporaine, d’échanger avec des artistes pour parler art, technique, sources d’inspiration. Pour la première fois, un parcours sera suggéré, matérialisé en jaune dans le dépliant. En se rendant d’un atelier à l’autre, vous pourrez pourra découvrir des espaces verts, ruelles, passages, passer par le cimetière du Père-Lachaise ou celui de l’église de Charonne pour rejoindre certains ateliers…
Du 8 au 11 mai – Plus d’informations sur les artistes et le parcours en cliquant ici

Avec VIANDALISM, le graffiti et la création contemporaine s’exposent à l’Hôtel Mona Bismarck

VIANDALISM investit les 1 000 m² de l’Hôtel Mona Bismarck pour une exposition réunissant 50 artistes issus de la création contemporaine et du graffiti. Pensée comme un temps fort à la croisée des écritures plastiques, l’exposition rassemble des artistes aux pratiques, formats et trajectoires multiples. Œuvres, installations et interventions in situ composeront ainsi une traversée de gestes, de sensibilités et de rapports à l’espace, dans un ensemble pensé pour la découverte, la circulation et la rencontre. VIANDALISM propose une première manifestation publique à travers une exposition conçue comme un format ouvert, propice à la déambulation et à l’échange, où se rencontrent pratiques contemporaines, héritages du graffiti et nouvelles manières d’investir l’espace.
Vendredi 8 mai de 10h à 18h – Gratuit sur réservation

Hydrane, “Biophorme”

On connait Kiefer Sutherland en tant qu’acteur… il est également chanteur ! Il reste quelques places pour venir le découvrir sur scène à L’Alhambra avec le Love Will Bring You Home Tour 2026

En 2002, avec Jude Cole, son meilleur ami, il crée le label Ironworks. Parmi les groupes du label, on retrouve Rocco DeLuca and the Burden, HoneyHoney ou encore Billy Boy On Poison. En 2009, Sutherland quitte le label pour se lancer dans une nouvelle aventure. En 2015, il sort son premier album « Down In A Hole » sur lequel il collabore avec son ami Cole. Quatre ans plus tard, il revient avec « Reckless & Me », un opus hommage à la musique country englobant du folk, du rock, du blues et bien plus encore.
Après avoir rempli une première fois le Café de la Danse en 2019 et 2022, Kiefer est de retour à l’Alhambra !
À 20h – Ouverture des portes à 19h – Pour plus d’information et réserver vos places cliquez ici

Samedi 9 mai

Envie de ronronner ? Direction le centre d’art urbain flottant Fluctuart pour découvrir les premiers jours de l’exposition Chacun cherche son chat

Félin mystérieux et insaisissable, le chat fascine autant qu’il interroge. Tour à tour paisible, sauvage, mystique ou rebelle, il traverse les imaginaires et les époques. L’exposition Chacun cherche son Chat explore ses multiples facettes à travers le regard de 12 artistes issus de l’art urbain. Chacun s’est approprié le chat pour raconter sa propre histoire et nous plonger dans son univers. De la littérature à la physique quantique, en passant par l’illustration ou l’esthétique kitsch, vous découvrirez les multiples facettes du félin et, peut-être, y trouveront leur propre chat intérieur.
Entrée libre et gratuite – De 12h à 02h – Plus d’informations juste ici

On quitte Paris direction le Hangar Y à Meudon pour découvrir le nouveau parcours d’œuvres dont La Défense d’Auguste Rodin

Haut lieu culturel et événementiel du Grand Paris, le Hangar Y invite chaque année de nouveaux artistes dans son parc de 10 hectares pour proposer une balade culturelle à ses visiteurs. Autant de sculptures qui étonnent, émeuvent, créent des ponts entre nature et culture pour le plaisir des petits et des grands.
Cette nouvelle édition réunit de grands noms de la scène internationale, avec un focus affirmé sur la vitalité de la création française. Les œuvres présentées composent un paysage artistique singulier où la matière, le temps et la transformation dialoguent avec la nature environnante. Au cœur de cette édition 2026, une œuvre emblématique d’Auguste Rodin, La Défense, vient incarner la force expressive du maître, tissant un lien sensible entre l’histoire de la sculpture et les expérimentations contemporaines.
Tarif : 3 € les week-ends et jours fériés – Plus d’informations et réservations en cliquant ici

Hangar Y © Alice Casenave

Dans le cadre de l’exposition consacrée à l’œuvre de Martin Parr, le Jeu de Paume projette I am Martin Parr, le documentaire de Lee Shulman sur le célèbre photographe britannique

En 1994, Martin Parr rejoint l’agence Magnum, devenant l’un des photographes les plus emblématiques de son époque. Derrière ses clichés célèbres se cache un photographe audacieux et intransigeant dont l’obsession pour ses sujets, ses cadres et ses couleurs a révolutionné la photographie contemporaine. Ce road trip à travers l’Angleterre est l’occasion de dresser un portrait de l’inimitable Martin Parr. Après cinquante ans de carrière, le photographe reste un véritable iconoclaste, à la fois critique et espiègle, qui donne à voir la société sous un angle aussi percutant qu’inattendu.
Samedi à 17h30 – Durée : 1h06 – VOSTF – Réservez vos places ici

Ne manquez pas les dernières représentations de la pièce Louisa & Les Quatre Filles March : une expérience théâtrale unique qui mêle le classique intemporel Les Quatre Filles du docteur March à la vie extraordinaire de son autrice, Louisa May Alcott

Ce chef-d’œuvre, inspiré de l’enfance de Louisa et publié en 1869, a conquis le monde entier… Mais l’incroyable femme derrière ces pages reste encore trop méconnue. Cette création originale vous plonge au cœur d’un destin hors du commun : femme de caractère, combattante pour l’abolition de l’esclavage et l’émancipation des femmes, Louisa a vécu mille vies avant de devenir une voix majeure de la littérature. Sur scène, cinq artistes – quatre comédiennes, un comédien dont une pianiste live – donnent vie à cette fresque musicale vibrante, mêlant émotion, histoire et modernité. Un spectacle familial, inspirant, puissant et moderne à découvrir absolument pour ravir tous les publics, petits et grands.
Le 9 mai à 17h, le 10 mai à 16h – À partir de 7 ans – Réservez vos places ici

© Le Funambule Théâtre

Dimanche 10 mai

Figure incontournable de l’art contemporain international, Annette Messager investit pour la première fois le Musée de la Chasse et de la Nature avec l’exposition Une hirondelle ne fait pas le printemps

Pour la première fois, l’œuvre d’Annette Messager est abordée à la lumière de l’animalité. Figure pourtant constante de son travail depuis les années 1970, la figure animale n’avait jamais fait l’objet d’une telle exploration. Le monde animal y devient miroir des passions et des pulsions humaines : ils nous ressemblent, nous parodient, nous révèlent. Plus de 80 œuvres sont déployées dans une quinzaine de salles, au fil d’un parcours thématique (transports amoureux, capture et captivité, sang des bêtes, sauvagerie domestiquée…) où installations majeures, œuvres emblématiques et pièces inédites dialoguent avec les collections du musée.
Dimanche de 11h à 18h – Plus d’informations et réservations juste ici

Annette Messager, Waiting You, 2023, Courtesy Annette Messager et Marian Goodman Gallery © Studio Annette Messager

L’Abbaye de Maubuisson présente l’exposition Inkarna, les métamorphoses du sacré de l’artiste iranienne Yosra Mojtahedi

Inkarna explore une présence incarnée imaginaire reliant matières, corps et paysages. Le noir, force enveloppante et sensuelle, unit le corps et l’esprit de cette gardienne. Inspirée des déesses perses, l’exposition déploie un corps-hybride mêlant organique, soft-robotique et mécanique. L’artiste invite également Elsa Guillaume et Magdalena Abakanowicz, dont les oeuvres dialoguent avec la sienne, pour composer un univers peuplé de chimères et d’organismes imaginaires.
 Du jeudi au lundi de 13h à 18h15 – Plus d’informations et réservations ici

Yosra Mojtahedi, Anahithanor, Installation sculpturale, mouvante et sonore. Production LaM & Condition Publique, 2025 © Yosra Mojtahedi

La pièce aux 3 Molières Le Procès d’une vie, de Barbara Lamballais et Karina Testa, est à découvrir au théâtre Le Splendid

Été 1971, Marie-Claire, 16 ans, tombe enceinte. Bien que ce soit un crime puni par la loi, elle ne veut pas garder l’enfant. Elle veut avorter. Solidaire, sa mère, Michèle puis Lucette, Renée et Micheline mettent tout en œuvre pour l’aider. Mais l’avortement clandestin tourne mal… Automne 1972. Toutes les femmes se retrouvent inculpées. Une certaine avocate, Maître Gisèle Halimi, orchestrera ce procès, le procès de Bobigny. Leur courage a écrit la suite de l’Histoire.
Jusqu’au 13 septembre 2026 – Dimanche à 15h – Réservez vite vos billets ici

Le club rock de Bastille Le Supersonic dédie sa soirée “Sunday Tribute” à Radiohead

Plus qu’un groupe, Radiohead est une expérience. Le groupe britannique a osé remettre en question les codes du rock, repoussant les limites de la musique contemporaine. Des chefs-d’œuvre comme OK Computer, Kid A mêlent rock alternatif, électronique et ambiances atmosphériques, amenant l’auditeur dans un univers dense et complexe. Chaque chanson devient une immersion dans un monde souvent désenchanté, où la beauté se mêle à l’inquiétude
Plongez dans l’univers de Radiohead lors de ce Sunday Tribute où plusieurs groupes locaux reprendront en live leurs titres incontournables.
Entrée gratuite – Ouverture des portes à 19h – Plus d’informations ici

Le ciné du dimanche soir… La Corde au cou, le nouveau film de Gus Van Sant avec à l’affiche Bill Skarsgård, Dacre Montgomery, Myha’la Herrold et Colman Domingo

Ceci est l’histoire vraie de Tony Kiritsis, un homme ruiné à cause d’un emprunt. A Indianapolis, le 8 février 1977, il kidnappe le fils du courtier responsable de sa situation. Il réclame 5 millions de dollars et des excuses. La prise d’otage va durer 63 heures, sous les yeux de la télévision locale, puis nationale. L’Amérique se passionne pour cette affaire. Chacun choisit son camp. Tony est-il un criminel, ou simplement une victime qui réclame justice ?
Sortie le 15 avril – 1h45 – Trouvez votre séance ici

Pour accompagner ce week-end en musique…

C’est avec… Vilain Tigre et son premier album La Bande originale du film imaginaire d’Aurélie Muller disponible depuis le 6 mai chez Cleo Records

Avec La Bande originale du film imaginaire d’Aurélie Muller, Vilain Tigre propose une œuvre à la frontière du disque et du cinéma mental. Pensé comme la bande originale d’un film sans images, l’ensemble se déploie en trois EP et un épilogue, laissant à chacun la liberté de composer son propre récit.

L’EP I ouvre cette traversée avec trois morceaux qui installent une première séquence intérieure, entre instrumentaux, voix et sons du réel. Le disque s’ouvre avec La Trajectoire, porté par des chœurs aériens et un saxophone en voix off, comme un générique qui invite à entrer dans la rêverie. Les deux pièces suivantes explorent un basculement entre souvenirs, projections et dialogue intérieur, interrogeant la perception et le poids des détails.

L’EP II prolonge cette dynamique en explorant un moment fragile : celui où quelque chose advient. Entre trajet lumineux, quête revisitée et atmosphère de pluie, la musique oscille entre mouvement et suspension, transformant peu à peu le paysage extérieur en expérience intérieure.

Avec l’EP III, l’univers devient plus nocturne et introspectif. Le premier morceau impose une marche tendue, traversée de trains et d’obscurité, comme un passage vers l’intérieur. Avec son précédent single, Le Port, le film ralentit jusqu’à l’immobilité. Les bateaux respirent contre le quai, le monde s’efface, et le morceau saisit cet instant suspendu où le temps semble s’élargir. Une dernière pièce prolonge cet état en explorant l’écart entre réel et imaginaire, où les souvenirs prennent parfois plus de place que le présent.

L’album s’étend à travers des instrumentaux et des chansons chaleureuses, mêlant textures organiques, sons concrets et mélodies délicates. La lumière y est omniprésente : paysages maritimes, chaleur diffuse, mouvements lents, même la nuit semble habitée d’une douceur tiède.

La musique s’enrichit subtilement de présences essentielles. La batterie de Boris Gronemberger insuffle une pulsation souple et un espace de respiration, ancrant les morceaux sans jamais les alourdir.
Les arrangements pour instruments à vent de Jérôme Bensoussan dessinent des appels lointains et des horizons feutrés, élargissant le cadre et le champ émotionnel.
La voix de Daniel Offermann apparaît comme une figure de passage, apportant texture et profondeur narrative.

L’ensemble est façonné par le mixage de Vincent Poujol, traversé de réverbérations printanières qui baignent le son de chaleur et de lumière, offrant à la musique sa profondeur et sa cohérence finales.

Artistik Rezo vous souhaite un très bon week-end !