“Cirque Eloize” : un West Side Eloize époustouflant au Théâtre Montparnasse

Le célèbre Cirque Eloize débarque avec ses artistes au talent virtuose et ses danseurs de break-dance sur la scène du Théâtre Montparnasse pour un show musical étourdissant, iD-Evolution qui propulse ses circassiens dans les airs et dans la salle à un rythme d’enfer. Un nouveau spectacle tous publics à ne pas rater.

West Side Eloize

C’est parti à fond la caisse ! Voici les flamboyants et virtuoses artistes de la célèbre compagnie venue du Québec, multipliant les créations à succès depuis plus de trente ans, qui prennent d’assaut la scène du Théâtre Montparnasse, dans une salle à l’italienne avec moulures et dorures, contraste saisissant avec la frénésie musicale et chorégraphique qui se déroule sur le plateau ! Eloize, dirigé par Elise Charbonneau et mis en scène par Jeannot Painchaud, est né dans les années 90 d’un collectif de jeunes artistes qui souhaitaient sortir le cirque du chapiteau en explorant toutes les scénographies et lieux possibles. La poésie a toujours été leur mantra, source d’histoires racontées par le biais de nouvelles technologies mais toujours avec des circassiens inventifs, créatifs, au talent mondialement reconnu. iD Evolution, leur nouveau spectacle chorégraphié par Elon Hoglund, joue avec les images numériques à la manière d’un rodéo urbain  cinématographique façon West Side Story, dans les quartiers industriels ou laissés à l’abandon d’un ville monstre qui fait jaillir ses buildings, comme Manhattan ou Montréal.

© Caroline Thibault

Break dance et voltige

Tempo effréné d’une bande-son effervescente, énergie démentielle, le spectacle commence à la manière d’une comédie musicale pour se terminer avec des sauts hallucinants qui provoquent la stupeur dans le public. La rue est un terrain de jeu où s’affrontent des bandes rivales, dans une urbanité psychédélique, autour d’une structure métallique qui set d’appui et participe à la scénographie aérienne. Saluons la grâce et l’énergie captivante des danseurs et le talent d’Alexia Medesan et de Florence Amar, qui multiplient les contorsions et figures aériennes d’une puissante stupéfiante, autour d’une corde ou d’un ruban blanc. Les deux sirènes au corps élastique nous offrent une magie magnétique, des arabesques à la technicité superbes, suspendues dans les airs, rampant ou dansant, alors que Kayden Woodrige s’empare à mains nues d’un mât chinois pour y déployer, à l’horizontale ou à l’oblique, des postures athlétiques saisissantes. Sur son vélo tout terrain, volant, sautant sur des corps inanimés, à travers des murs d’immeubles, s’arrêtant comme par miracle à 1cm des spectateurs, Trevor Bodogh nous saisit par les voltiges de son cheval ailé. On frémit.

© Caroline Thibault

Jonglage et cordes à sauter infernales

Christopher Bate suspendu aux sangles et tournoyant dans sa Roue Cyr lumineuse comme une soucoupe volante, Adam Dransfield danseur effréné, entre ses accolytes « Slinky » et « Kiki », mutant en homme volant ensuite sur le trampoline, et JP Deltell, comédien, danseur, voltigeur et jongleur hallucinant qui jongle avec vingt balles entre deux parois vitrées, sont tous à saluer. Le public et les complices dans la salle participent activement à ce show qui nous emballe par son brio et son énergie sans répit. L’interaction de la salle, rythmant les numéros lorsque ceux-ci deviennent furieusement dangereux, est partie prenante du spectacle. Mais le choeur des artistes bat ensemble, d’un rythme soutenu, lorsqu’ils sautent tous ensemble avec plusieurs cordes avec une synchronisation hallucinante de précision. C’est joyeux et prodigieux !

© Caroline Thibault

Hélène Kuttner