“Une Mouette et autres cas d’espèces” qui plane dans l’air du temps

Jusqu’au 22 février 2017

Alors que la mouette mise en scène par Ostermeier migre depuis la Suisse et marque des pauses à Strasbourg et en Bretagne, celle dirigée par Hubert Colas, originaire de Marseille, se pose au Théâtre des Amandiers de Nanterre.

Ces deux mises en scène contemporaines présentent d’étonnantes similitudes ; libre interprétation à partir du texte ou références à l’actualité ; deux spectacles bien dans le vent.

La mouette plane et virevolte entre divers courants, modes, plus classiques ou plus contemporains. Cette pièce de Tchekhov qui date de 1896 aborde des problématiques sur le théâtre contemporain et les conflits de génération ; les dramaturges à la recherche de formes nouvelles s’emparent, à travers la pièce, de ces questionnements.

Alors que les personnages écossent des petits pois, d’autres surgissent sur le plateau dans des fauteuils à roulettes motorisés dont les freins crissent bruyamment. Treplev, jeune dramaturge, aime Nina, amoureuse de Trigorine, un écrivain dont la célébrité la fascine. La jeune femme peu talentueuse se lance dans une carrière de comédienne et rejoint Trigorine à Moscou. Et la mère de Treplev, amante de Trigorine, éprouve pour son fils des sentiments ambivalents, entre amour et mépris.

Hubert Colas assume une liberté d’écriture, éloignée du texte original : “Aujourd’hui, je me rends à l’évidence que nous n’avons plus affaire à La Mouette de Tchekhov, mais à Une Mouette et autres cas d’espèces, écrite par six auteurs contemporains”, affirme-t-il. Le pluriel illustre à propos ce spectacle foisonnant et riche, puzzle d’écritures collectives. Quatre actes écrits par quatre auteurs, tous clos tour à tour par le suicide d’un nouveau personnage. Et des fragments de la pièce originale apparaissent, entrecoupés par des projections vidéo et des discours sur l’actualité.

Ce spectacle riche, foisonnant, affiche des prises de risque et des propositions non dénuées d’intérêt. Mais trop d’intellectualisation et de dispersion nuit à la tension dramatique brûlante, l’intensité et l’unité caractéristiques du théâtre de Tchekhov, qui tiennent les spectateurs en haleine. Des scènes comiques, beaucoup de fantaisie et d’idées sont présentes, quelques dialogues captivent, notamment entre Nina et Trigorine. Mais cette riche matière gagnerait à être resserrée. C’est bien Tchekhov qui disait : “Plus c’est court, mieux ça vaut… La brièveté est sœur du talent.” On aimerait beaucoup en découvrir une nouvelle version épurée.

Jeanne Rolland

[Photos © Hervé Bellamy]