Artistikrezo

Musée Guggenheim Bilbao
Du 14 juin 2011 au 8 janvier 2012

Organisée essentiellement à partir des fonds des Collections Guggenheim de New York et de Bilbao, l'exposition « Abstraction picturale, 1949-1969 » explore les principaux courants de la peinture américaine et européenne.


Essentiellement basée sur des fonds de la collection de la Solomon R. Guggenheim Foundation et du Musée Guggenheim Bilbao, cette exposition explore les courants les plus importants de l’art américain et européen durant les années 1950 et 1960, en révélant les surprenantes affinités qui émanent de l’art des deux continents. Aux États-Unis, l’après-guerre favorise l’apparition de la première avant-garde d’influence internationale, avec le développement de mouvements comme l’Expressionnisme Abstrait, le Color Fiel Painting (littéralement, peinture de champs de couleur) et le Pop Art. En Europe, le Groupe CoBrA, le Tachisme et l’Art Informel partagèrent la tendance de l’Expressionnisme Abstrait en rejetant les formes de composition traditionnelles au profit d’une peinture plus gestuelle. Parmi les principaux artistes de l’exposition, on retrouve Jackson Pollock, Willem de Kooning, Ellsworth Kelly, Robert Rauschenberg, Karel Appel, Alberto Burri, Antoni Tàpies, Yves Klein, Jean Tinguely et Piero Manzoni, entre autres.

Après les ruptures causées par la Seconde Guerre Mondiale et sous le couvert de la philosophie existentialiste, les artistes européens ont recours à l'hybridation et à la synthèse, à l'encontre des valeurs utopistes et expérimentales qui caractérisent les artistes de générations précédentes. Pour les créateurs de l'Espagne de Franco et de l'Est de l'Europe, encore sous le joug de tyrannies politiques et esthétiques, ces œuvres constituent tout un symbole de la libération politique.

Le terme d'Art Informel, ou art sans forme, recouvre une grande diversité de pratiques abstraites et de méthodes picturales qui ont émergé dans l'après-guerre. Rejetant les derniers bastions de l'humanisme classique et ses principes artistiques tels que l'harmonie tonale, l'équilibre et la composition intégrale, la peinture informelle revendique la liberté dans l'expression artistique. Ce mouvement est connu, dans ses diverses manifestations, comme Peinture gestuelle, Abstraction lyrique, Art Matérique et Tachisme (de tache). Des créateurs comme Alberto Burri en Italie, Jean Dubuffet en France et Antoni Tàpies en Espagne, s'emparent de matériaux autres que l'huile pour leurs toiles, tandis que d'autres explorent des stratégies qu'ils jugent plus scientifiques, objectives et interactives par nature. Tel est le cas notamment d'Yves Klein, de Piero Manzoni et de Jean Tinguely avec leurs peintures monochromes et l'art cinétique.

Parallèlement, la peinture aux États-Unis évolue vers un style hautement expressif basé sur le geste. Comme les pratiquants de l'Art informel, les expressionnistes abstraits ne partagent ni le même style ni la même thématique. Mais l'intérêt accordé au processus même et aux fondamentaux de la création artistique, ainsi qu'un penchant inexorable pour l'abstraction influencée par l'inconscient et les émotions du créateur, deviennent peu à peu le moteur du mouvement. L'Action Painting cherche à fondre ensemble forme et émotion au moyen de méthodes novatrices dans l'application de la peinture — outre le pinceau, verser et éclabousser — dans une tentative de mettre en valeur l'acte de peindre et la propre surface picturale, comme l'attestent les toiles de Willem de Kooning et Jackson Pollock. D'autres, comme Robert Motherwell et Mark Rothko, ont recours à de vastes champs de couleur pour évoquer des mondes spirituels. Appartenant pour la plupart aux Collections Guggenheim de New York et de Bilbao, les œuvres de cette exposition révèle les surprenantes affinités entre des artistes travaillant dans des continents différents au moment où progresse la Guerre Froide.


Abstraction picturale, 1949-1969

Commissaires :  Tracey Bashkoff (conservatrice des Collections et des Expositions), et Megan Fontanella (conservatrice adjointe du Solomon R. Guggenheim Museum)

Du 15 juin 2011 au 8 janvier 2012
Du mardi au dimanche: de 10h à 20h    
En juillet et août : du lundi au dimanche de 10h à 20h
Fermé le 25 décembre et le 1er janvier
Les 24 et 31 décembre, le Musée ferme ses portes à 17h


Musée Guggenheim Bilbao
3ème étage

www.guggenheim-bilbao.es


[Visuel : Guggenheim Museum Bilbao. Photograph taken by MykReeve on 14 January 2005. Licence Creative Commons Paternité – Partage des conditions initiales à l’identique 3.0 Unported]

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