Fauna – Théâtre de la Bastille

Le personnage de Fauna a été inspiré par une auteur du XIXe siècle, qui, pour accéder à des cercles artistiques et intellectuels à Buenos-Aires, s’habillait en homme.

Dans la pièce de Romina Paula, cette femme éclairée est devenue Fauna Forteza. On ne la voit pas mais on parle d’elle sans cesse, car l’on suit une équipe de comédiens et réalisateur qui veulent faire un film sur elle. Ils rencontrent pour cela sa fille et son fils afin de confronter leurs informations au souvenir et impressions de ses enfants. Les quatre acteurs sur la scène de la Bastille sont donc le réalisateur du film en préparation, la comédienne qu’il a choisie pour incarner Fauna dans son film, et la fille puis le fils de Fauna. Cette superposition de projections de personnages crée une fragmentation autour de Fauna qui elle-même se faisait passer pour un homme, multipliant son identité et les représentations d’elle-même. Le film ainsi s’élabore sous nos yeux de spectateur happé par des échelles de plans entre réalité, répétitions, spectacle présent et film en tournage. Le chassé-croisé des acteurs qui eux-mêmes jouent des acteurs se tisse comme dans un film sans caméra dont nous découpons les plans et montons les enchainements. Le groupe qui travaille en vue du film devient une cellule de cohabitation amenée à nouer des relations hors travail, comme dans toute équipe construite autour d’un projet. Les désirs et les attractions s’enchâssent dans un processus fascinant comme si, au bout du compte, la nature même du désir ne pouvait jamais se saisir, constamment en proie aux renvois d’images que le temps, le rôle attribué, la fonction désignée, trament subrepticement. Figures imaginaires et mythiques, véracités des histoires ou fiction, les places de chacun se rééquilibrent sans cesse selon les configurations initiales et les nécessités d’adaptation, cela dans les liens avec autrui et au sein même des psychés intimes. Quand est-on soi-même, à partir de quand compose-t-on une image, y ­a-t-il même un soi-même ? Ces questions vertigineuses sont accentuées quand c’est un artiste qui en est le centre, puisque son travail consiste à créer et inventer, et ce d’autant plus quand il s’agit d’une femme, le monde des créateurs étant dominé par les hommes. C’est aussi la notion de l’identité sexuelle et de genre qui est approchée, avec tout ce que cela sous-entend d’interdits et de jeux, de tricheries ou d’aveux. La pièce étant en espagnol, elle est surtitrée en français et cette présence de deux langues, celle des comédiens celle de la traduction, ajoute une strate subtile dans cette observation des identités multiples.

Romina Paula, née en Argentine en 1979, avait fait forte impression en présentant au Rond-Point son spectacle El tiempo todo entero (Le temps tout entier), dans le cadre du Festival d’Automne en 2011. Avec Fauna, elle propose une réalisation de grande maîtrise et d’une finesse qui subjugue. Dirigeant les comédiens, également argentins, avec un jeu de cinéma qui oscille sans cesse entre réalité et composition, elle fait de nous l’œil de la caméra et ses comédiens sont magnifiquement troublants. Pilar Gamboa dans le rôle de Fauna est saisissante et tous naviguent en profondeur entre leur rôle dans la pièce et celui qu’ils répètent pour le film. Ils révèlent, dans cet exercice de mise en abime, une immense palette d’émotion et de distanciation délicate, jouant à merveille de leur sincérité et de leur virtuosité.

Isabelle Bournat

[Crédits photographiques : © Sebastián Arpesella]