Portraits : la spectatrice et l’estivante – Théâtre Lucernaire

Deux portraits impertinents et drôles. Deux femmes, deux consommatrices de la culture, de l’espace et du temps, prisonnières de leurs représentations symboliques contemporaines. Une incarnation à elles seules de postures de la pratique culturelle et touristique.

La Spectatrice*: Satire amusante d’une précieuse ridicule de notre siècle.

Elle est hyperactive, hyper-attentive, hyper-intéressée, Elle est passionnée, elle
adore, elle déteste, félicite, se contredit…

Courageuse, naïve et obstinée, la Spectatrice ne se résigne pourtant pas à
l’illusoire, au factice et à la standardisation de la production artistique. Elle veut
continuer malgré tout à rechercher et à éprouver des sensations inédites. Et si
la confusion qu’elle exprime nous fait sourire, son désir, allumé et encore
vivace, nous réconcilie avec nous-mêmes.

Un clin d’oeil au public des salles de théâtre, des festivals, et des événements
culturels en général. Quand la société du spectacle métamorphose spectaculairement le spectacle lui-même, la Spectatrice se libère…

L’Estivante**: Instantané d’une « vacancière » d’aujourd’hui, égarée dans l’immensité de la grande vacance du consommable.

L’Estivante est une héroïne « hype » dans l’air de notre temps : une femme en
quête d’émotions fortes dans l’espace spectaculaire de la société globalisée. Elle voyage, globe-trotte, excursionne, randonne, admire, flâne, explore, déguste, découvre, s’émerveille… a déjà « à son actif » un safari-photo au Kenya, un trekking au Népal, un city-trip à Londres, un stage de yoga en Californie, un festival de musique sacrée à La Chaise-Dieu, le tour des villes impériales japonaises, une croisière-conférences « grandes civilisations de l’Antiquité ». Elle a « fait » Bali, la Grèce, la Thaïlande, le Brésil, le Périgord noir, Avignon, Vienne, New York…

Une nouvelle variation autour du tourisme, qui consomme le monde et son
histoire, jusqu’à paraître devenir l’abîme de tous les mythes.

Avec ses deux premiers portraits, Joël Dragutin poursuit le projet de composer
une série de « miniatures », sous forme d’impromptus, d’adresses au public,
de récréations dans les langues de communication de notre époque.

* Création en 2006 – Éditions de l’Amandier
** Création saison 2013-2014

Joël Dragutin, l’auteur et metteur en scène

Il met en scène de nombreux auteurs contemporains (Inahi le pêcheur de lunes d’Etienne Catallan, La Promenade du dimanche de Georges Michel, Sterntaller de Franz Xavier Kroetz, La Demande d’emploi de Michel Vinaver, Vernissage de Vaclav Havel…). Sa première pièce, La Baie de Naples, écrite et mise en scène en 1985
à Cergy-Pontoise, sera représentée à Paris, avant de partir en tournée en France et à l’étranger : Moscou, Saint-Pétersbourg, New York, Montréal, Manchester, Birmingham…

En 1989, il fonde à Cergy-Pontoise le Théâtre 95, Scène Conventionnée aux Écritures Contemporaines. De 1989 à 1996, en écho à son travail d’écriture et d’accueils d’auteurs vivants, il met en scène différentes pièces du répertoire classique : La Double Inconstance de Marivaux, Les Caprices de Marianne de Musset, Amphitryon de Molière, Messieurs les ronds de cuir, adaptation d’après Courteline, Démontages (textes surréalistes de Breton, Dali, Dubillard, Dubuffet, Michaux…), La Querelle de l’École des femmes (textes de Molière, Racine, Corneille, Donnaud de Visée…). Puis en 1998, Le Mariage de Figaro de Beaumarchais.

En parallèle, il co-écrit avec François Rollin et met en scène Colères, un seul en scène sur la folie ordinaire (création à Cergy-Pontoise, puis à Paris et en tournée en France et à l’étranger).

Il crée Le Chant des signes (1998 à Cergy-Pontoise et Montréal), puis Les Chroniques des temps radieux, en mars 2001, fresque théâtrale en 4 parties sur les mythologies contemporaines postmodernes, composée de La Baie de Naples, Tant d’espace entre nos baisers, Sens unique (seconde version) ainsi qu’une nouvelle
pièce, Haute altitude.

En 1999-2000, Joël Dragutin signe deux créations : Au pays de la musique perdue (spectacle musical jeune public) et Nouvelle vague (travail sur l’écriture cinématographique transposée à la scène). En 2002, il conçoit avec Emmanuel Depoix puis met en scène Un certain Charles B… (Poèmes et autres écrits de Baudelaire) qui sera joué au Théâtre Molière – Maison de la poésie en février-mars 2003.

En 2003, répondant à une commande de L’apostrophe/Scène nationale de Cergy-Pontoise, Joël Dragutin crée également une courte pièce, La Spectatrice. Il crée ensuite au Théâtre 95 Grande vacance (2004), Petits voyages au bout de la rue (2007) puis Chantier Public (2010) enfin, Une Maison en Normandie (2012).

Portraits est sa dernière création qui sera jouée de mars à mai 2014 au Théâtre du Lucernaire à Paris, au Théâtre 95 de Cergy-Pontoise et en tournée…

Toutes ses pièces sont publiées aux Editions de l’Amandier.

Stéphanie Lanier, Comédienne

Après avoir été danseuse à la Royale Shakespeare Company à Eindhoven (Pays-Bas), Stéphanie Lanier apprend son métier de comédienne chez Jean-Laurent Cochet où elle est reçue avec un premier prix classique.

Au théâtre, elle a travaillé, entre autres, avec Jacques Seiler, Laurence Bourdil, Régis Santon, Philippe Brigaud, Jordan Plevnes, Michelle Marquais (Honorables canailles à L’Athénée avec Philippe Clévenot et Jean-Paul Roussillon), Maurice Bénichou (Knock, avec Fabrice Luchini), Nika Kossenkova (Dernier homme, dernière femme
au théâtre de Skopje). On a pu la voir dans Oh les beaux jours au théâtre de Châtillon et en tournée, dans une mise en scène de Michel Abecassis, dans Ana non et Le jeu de la mémoire de Gérard Vantaggioli au Théâtre du Chien qui fume à Avignon. Cet été, on a pu la voir au festival d’Avignon dans Moi, Dian Fossey au Théâtre du Chien qui fume.

Au cinéma, elle a tourné avec Phillipe Legay, Olivier Marchal, Etienne Chatilliez, Sylvain White… À la télévision, elle a tourné avec Frédéric Berthe, Laurence Katrian, Etienne Dhaene, Manuel Poirier…

Elle a mis en scène Le Roi Gordogane avec Michelle Marquais à la Madeleine et La Cagnotte, adaptée de Botho Strauss à la Schauspied à Innsbruck.