Marc Chagall. Impressions – Palais Lumière d’Évian-les-Bains

Plus de 40 ans après la rétrospective de l’œuvre gravé de Chagall organisée par la Bibliothèque nationale, l’exposition présentée se propose de retracer l’évolution de l’œuvre imprimé de Chagall (gravures, lithographies, livres illustrés).

Ceci en montrant les liens entre les différentes techniques utilisées par l’artiste. A travers des travaux préparatoires, elle permettra d’entrer dans le processus de création des estampes. Elle repose sur la collection de lithographies rassemblée par Charles Sorlier, l’assistant de l’artiste. Cet ensemble sera complété par des prêts d’œuvres provenant de collections publiques et privées permettant d’appréhender l’œuvre gravé dans toute sa diversité, tant technique que thématique.

La collaboration avec Gérald Cramer

Chagall renoue avec la gravure sur bois dès 1962, à l’occasion d’une commande passée par le galeriste et éditeur genevois Gérald Cramer qui lui propose de publier ses poèmes illustrés de bois gravés. Il compose également pour Cramer un paravent en lithographie en 1963. L’éditeur lui suggère de pratiquer le monotype (une impression unique faite à partir d’une matrice peinte), procédé d’une grande spontanéité auquel il va prendre goût. Chagall pratique à nouveau la gravure sur cuivre, revisitant ses thèmes de prédilection : autoportrait, saltimbanques, épisodes bibliques. En 1979, paraissent les Psaumes de David rassemblant des gravures à l’eau-forte et à l’aquatinte, puis Songes (1981) comprenant 20 gravures à l’eau-forte et à l’aquatinte qui se veut une suite de Mein Leben.

1967-1985. Les dernières lithographies

Dans les dernières années de sa vie, Chagall continue à pratiquer régulièrement la lithographie, soit pour la création de planches en feuille, soit à l’occasion de commandes. Il aborde les thèmes mythologiques, notamment dans les illustrations de Sur la Terre des Dieux éditées par Mazo en 1967 et L’Odyssée que lui commande Fernand Mourlot et qui donnera lieu à la parution de deux volumes en 1974 et 1975 : le trait de Chagall devient plus libre, le dessin servant d’armature à la couleur.

[Crédit photo: © Marc Chagall]