“Voir le vide”, une exposition de l’artiste Benjamin Valode à la galerie By Lara Sedbon

La galerie By Lara Sedbon présente la seconde exposition personnelle de Benjamin Valode. L’artiste poursuit son exploration d’univers architecturés et hypnotiques où la lumière devient matière et le vide, sujet.

Pour accompagner cette exposition, la journaliste et critique d’art Julie Chaizemartin met en lumière la démarche du peintre et la dimension poétique de son travail.

Au bord des mondes

L’atmosphère irradie de bleu. Pas n’importe quel bleu : un bleu intense, profond, magnétique. Celui de la nuit électrique, des rêves surréels […]. Pourtant, l’esthétique n’est pas surréaliste, elle serait plutôt dystopique. Elle érige des tours immenses, des labyrinthes kafkaïens, des escaliers en lévitation […]. Ces constructions semblent n’avoir aucun ancrage précis si ce n’est la mathématique sublime du vide évoquant les architectures d’Escher. À l’intérieur, des humains solitaires marchent ou méditent, le regard fixé vers des horizons inconnus. Benjamin Valode met-il en scène une société totalitaire habitée par des clones futuristes ou campe-t-il l’inquiétante oppression de nos sociétés actuelles, régies par la négation des individualités ? […]. “Je peins nos solitudes contemporaines”, exprime-t-il.
– Julie Chaizemartin

À propos de Benjamin Valode

Benjamin Valode est né en 1991, et vit et travaille à Paris.
Diplômé de lʼÉcole nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris, il poursuit sa formation dans plusieurs ateliers dʼ artistes avant de se consacrer entièrement à ses recherches personnelles. Son travail se distingue par une exploration profonde de la lumière et de l’errance humaine. Utilisant principalement l’acrylique, il crée au pinceau des dégradés subtils et fluides, capturant la propagation de la lumière dans l’air à travers une technique méticuleuse de superposition de multiples couches. Ses œuvres mettent en scène des figures mystérieuses dont les textures sont retravaillées aux crayons de couleurs. Plongées dans des espaces vides et abstraits, ces apparitions reflètent les questions intérieures et la solitude de l’individu dans la société contemporaine. Il s’agit d’une invitation pour le spectateur à faire une introspection, transformant chaque toile en une réflexion méditative sur la condition humaine et le mystère de l’horizon

[Source : communiqué de presse]