“Guido Guidi. Col tempo, 1956–2024” : le photographe italien mis à l’honneur dans la nouvelle exposition du BAL

Du 20 février au 24 mai 2026, LE BAL rend hommage à Guido Guidi, figure essentielle de la photographie européenne. Depuis les années 1960, sa réflexion sur le langage de l’image a donné naissance à l’une des poétiques du regard les plus marquantes de notre temps, qui prend corps, pour la première fois au BAL, en dix-huit séquences photographiques conçues par l’artiste, en collaboration avec le MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo à Rome.

Guido Guidi, né en Italie en 1941, appartient à une génération d’artistes qui a profondément transformé le rapport entre langage photographique et perception du territoire. Son attention se porte aussi bien sur des fragments de paysages ordinaires, a priori sans qualité de La Romagne, région où il a toujours vécu, que sur des créations emblématiques signées par de grands noms de l’architecture. En accordant une importance égale au banal et au monumental, aux détails négligés comme aux formes établies, il va ainsi affirmer pas à pas une position radicale, au point d’être reconnu aujourd’hui par ses pairs comme une référence dans l’histoire du médium.

Pour Guidi, “la relation avec ce que l’on regarde, la performance de la rencontre, est essentielle”. Explorer cette relation, c’est aussi envisager la photographie comme une “note”, un humble “griffonnage”, une “tentative”. Il affirme ainsi son rejet de toute complaisance envers l’image unique et l’œuvre parfaite. Pour lui, “résoudre” une image, c’est tenter de concilier à la fois une réflexion sur la primauté de l’expérience du voir, sur la spécificité du médium qui l’enregistre et sur l’écoulement du temps. Il précise : “Je pense à une photographie entendue comme un processus de connaissance – je ne crois pas au résultat définitif – il n’existe que des étapes”. Au fil de prises de vue quotidiennes, non strictement typologiques ni sérielles, va se constituer peu à peu une archive poétique du territoire : une accumulation de points de vue, de variantes et de découvertes, d’allées et venues, de répétitions, de hasards et d’insistances, loin de toute recherche d’artifice ou de virtuosité.

Les séquences photographiques dans l’exposition se déploient telle une ligne continue de plus de deux cents images. Elles retracent l’ensemble de travaux de Guidi, de ses expérimentations en noir et blanc des années 1960 et 1970 aux recherches sur le paysage et l’architecture des décennies suivantes, jusqu’aux projets les plus récents. Des carnets, manuscrits, maquettes et documents inédits éclairent certains aspects de sa méthode. Rythmé par les photographies et les intervalles qui les séparent, le parcours, par sa rigueur et la subtilité de ses variations, nous invite au cœur “photographique” de la pensée de Guidi, à sa densité artistique et à la beauté de son cheminement.

Commissariat : Simona Antonacci, Pippo Ciorra et Antonello Frongia.
Exposition conçue et produite par le MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo en collaboration avec LE BAL et les Archives Guido Guidi.
Avec le soutien de l’Institut Culturel Italien de Paris.

À propos de Guido Guidi

Guido Guidi (né à Cesena en 1941) commence à photographier en 1956 avec un appareil 6×6 Zeiss Ikon Nettar reçu en cadeau de son oncle. Après un diplôme au lycée artistique de Ravenne, il s’inscrit en 1959 à l’Istituto Universitario di Architettura di Venezia (IUAV). En 1967–1968, il y suit le cours supérieur de design industriel. À partir de 1970, il est employé de manière permanente à l’IUAV comme photographe. C’est durant cette période que ses recherches reçoivent leurs premières reconnaissances critiques : en 1976, il expose à la galerie Il Diaframma de Lanfranco Colombo à Milan, puis l’année suivante, avec Mario Cresci, au Palazzo Galvani de Bologne.

Présent dans l’exposition fondatrice Viaggio in Italia (1984), il participe, dès les années 1980, aux principaux projets d’enquête sur le paysage italien, parmi lesquels Esplorazioni sulla Via Emilia, Archivio dello Spazio, Ina-Casa et Atlante Italiano_003. En 1989, il débute une activité d’enseignement, d’abord à l’Académie des beaux-arts de Ravenne, puis à l’IUAV, et cofonde en 1990 Linea di Confine per la Fotografia Contemporanea, centre de recherche consacré à l’étude photographique du territoire qui soutient à la fois des photographes confirmés et de jeunes artistes. À partir de 1996, il ouvre un nouveau champ de recherche consacré à l’architecture, travaillant notamment sur les œuvres de Carlo Scarpa, Mies van der Rohe, Le Corbusier et Álvaro Siza.

Son premier livre rétrospectif, Varianti, paraît en 1995 chez Arti Grafiche Friulane. Depuis 2013, il mène avec l’éditeur londonien MACK Books un vaste programme éditorial consacré à la publication de ses recherches inédites.

Ses œuvres sont aujourd’hui conservées dans de nombreuses collections publiques internationales, parmi lesquelles le Museum of Modern Art (New York), la Fondation Cartier pour l’art contemporain (Paris), le Centre Pompidou (Paris), le Canadian Centre for Architecture (Montréal), la Bibliothèque nationale de France (Paris) et le MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo (Rome).

Ravenna, 1972 © Guido Guidi

Publication

À l’occasion de l’exposition, une publication d’envergure retrace la trajectoire de Guido Guidi sur près de soixante-dix ans, à travers une sélection d’œuvres emblématiques et inédites, ainsi que des écrits de l’artiste. L’ensemble est accompagné d’essais critiques des commissaires de l’exposition, qui en éclairent les enjeux formels, théoriques et historiques.
Structuré selon la méthode associative et sérielle de l’artiste, Col tempo, 1956-2024 accompagne l’exposition comme un espace de réflexion autonome, prolongeant à la fois l’expérience du regard et la lecture critique de l’œuvre.

Co-édition : MACK Books et LE BAL
414 pages
Format : 25×25 cm
Prix de vente : 60 €

[Source : communiqué de presse]

Événement partenaire du Club Artistik Rezo