Ce week-end à Paris… du 17 au 19 avril

Art, spectacle vivant, cinéma, musique, ce week-end sera placé sous le signe de la culture ! Pour vous accompagner au mieux, l’équipe Artistik Rezo a sélectionné des événements à ne pas manquer ces prochains jours !

Vendredi 17 avril

Dernier week-end pour profiter du festival NOÛS à la BnF !

La Bibliothèque nationale de France accueille depuis le 9 avril la première édition du festival NOÛS, une exploration artistique inédite mêlant intelligence artificielle et patrimoine pour interroger le futur de la création. Une traversée à la croisée de l’art contemporain, des technologies et du patrimoine. Imaginé par BnF-Partenariats et Fisheye, comme un acte fondateur, le Festival refuse l’idée d’une technologie hors-sol qui effacerait le créateur.
Entrée libre et gratuite – De 9h à 20h – dimanche de 13h à 19h – Plus d’informations ici

FIJA : le rendez-vous incontournable du cinéma jeune et indépendant commence aujourd’hui et ouvre avec la projection du nouveau film du réalisateur espagnol Jaime Rosales, Morlaix au Majestic Passy

En collaboration avec la mairie de Paris et les acteurs du 7e art, le FIJA est un événement cinématographique novateur qui vise à devenir une rencontre annuelle pour la nouvelle génération d’acteurs et d’actrices. Organisé autour d’une compétition de longs métrages et de courts métrages du monde entier, le FIJA met en avant des films où le rôle principal est interprété par un jeune comédien ou une jeune comédienne de moins de 27 ans.

Le synopsis de Morlaix ? Fragilisée par le récent décès de sa mère, la jeune Gwen trouve du réconfort auprès de sa bande d’amis et de son amoureux, Thomas. Mais l’arrivée de Jean-Luc, étudiant au charme magnétique, la plonge dans une confusion des sentiments. Qui choisir? Un jour, comme pour éclairer son choix, Gwen tombe au cinéma sur un film qui semble inexplicablement lui dévoiler sa propre vie…
Avec Aminthe Audiard, Mélanie Thierry et Samuel Kircher
Sorti le 15 avril – Séance au Majestic Passy à 19h30 – Réservez vos billets ici

La Cinémathèque française présente une rétrospective sur l’immense Ken Loach, l’un des grands noms du cinéma britannique ! Au programme de ce vendredi à 17h, la projection de La Part des anges sorti en 2012

L’ampleur de son œuvre et l’authenticité naturaliste de ses chroniques n’ont guère d’équivalent, et si on devait lui trouver une ascendance, c’est peut-être chez Zola plus que chez quiconque qu’il faudrait chercher. Immense directeur d’acteurs, chroniqueur inlassable de la violence sociale en Grande-Bretagne (Raining Stones, The Navigators) et de par le monde (Land and Freedom), Loach n’a jamais dévié de sa ligne progressiste depuis 55 ans et Kes. Défier le récit des puissants, le titre de l’un de ses livres, est aussi son manifeste esthétique : filmer, c’est résister.
Rétrospective du 16 avril au 13 mai – Toute la programmation en détail ici
La Part des anges + Ken Loach par Ken Loach, une leçon de cinéma, animée par Juliette Armantier – Réservez vos billets ici

LMA, l’artiste aux multiples visages en concert aux Trois Baudets

Trop pop pour le rap français, trop insolent pour la variété, LMA trace sa propre voie. Sa musique, toujours ancrée dans une base rap, s’aventure de la french touch électro aux éclats rock, en passant par des chœurs grinçants et des refrains lumineux. Sur scène, il forme un power trio vibrant et intense, où l’énergie rock rencontre la sensibilité rap. Ce soir, il partage la scène avec El Gato Negro.
À 20h – Taris unique à 20 € – Réservez vos billets ici

Du côté du Trabendo, on passe la soirée avec le groupe Just Mustard !

Une Pollyanna désigne une personne d’un optimisme ou d’une gaieté excessive. Que ce mot serve de titre et de point de départ au morceau d’ouverture — et premier single — du troisième album de Just Mustard, We Were Just Here, marque un véritable tournant pour le quintette de Dundalk. Sur leurs deux premiers disques – Wednesday (2018) et Heart Under (2022) – le groupe irlandais s’était imposé comme maître d’un rock bruitiste et hanté, porté par la voix envoûtante de Katie Ball, flottant dans la brume sonore comme une volute de fumée. Heart Under, dominé par un tumulte de bruits industriels et de textures vaporeuses, explorait le deuil et le manque à travers des images d’immersion, de suffocation, comme plongé sous l’eau. Avec We Were Just Here, le groupe refait surface et s’avance vers la lumière, porté par une nouvelle énergie, presque euphorique.
20h : The Altered Hours – 20h50 : Just Mustard – Réservez vos billets ici

Samedi 18 avril

Ce week-end au Grand Palais, la 5e édition du Festival du Livre de Paris met à l’honneur la bande dessinée

La programmation de l’édition 2026 du Festival du Livre de Paris, explore le monde avec plus de 400 autrices et auteurs réunis autour des grands enjeux contemporains. Cette année, la bande dessinée est l’invitée d’honneur, avec des nombreux auteurs et autrices en rencontres et dédicaces et deux expositions exceptionnelles.  Fction, non-fiction, poésie, bande dessinée, littérature jeunesse et Young Adult, toutes les littératures sont présentes au Festival, dans des croisements inédits entre les genres.
Du 17 au 19 avril – Toute la programmation du Festival du Livre de Paris en détail ici

Direction le Centre Wallonie-Bruxelles pour découvrir Indices de présence, l’exposition des finalistes du Prix Carré sur Seine 2025

Réunissant dix artistes issus des Rencontres Artistiques, l’exposition donne à voir des pratiques attentives aux traces, aux récits et aux formes de présence qui traversent notre époque. Entre collecte, mémoire et transformation, les œuvres présentées agissent comme autant de capteurs du réel.
Pensée comme un espace d’expérimentation autant que de visibilité, cette exposition confirme le rôle de Carré sur Seine comme plateforme d’accompagnement et d’observation de la scène émergente.
Artistes exposés : Maxime Bagni, Alisa Berger, Anna de Castro Barbosa, Léa Collet, Lina Filipovich, Pablo Hnatow, Yosra Mojtahedi, Gabriel Moraes Aquino, Jonathan Potana et Gaspar Willmann.
Jusqu’au 23 avril – De 11h à 19h – Plus d’informations ici

Le Lavoir Moderne Parisien vous invite à venir en famille assister à la représentation de Au Bout de ma langue, une pièce sur le langage, la confiance en soi et la parole

Taym a 9 ans lorsqu’il arrive en France, fuyant le violence son pays. Avec ses parents, il a quitté sa culture, ses racines, sa langue. Alors quand il arrive ici, le français, partout, tout le temps, autour de lui, ça fait comme du bruit. Jamais des phrases, jamais du sens, juste du bruit. Un jour, Taym ferme sa bouche à triple tour et se tait.  Parler, pour quoi faire ? De toute façon personne ne le comprendrait. Face au mutisme du petit garçon, son père, sa mère, sa grand-mère, ses camarades, son maître puis sa maîtresse tentent de l’accompagner. Chacun à leur manière, le guident sur le chemin d’une nouvelle langue qui viendrait s’additionner à l’ancienne, sans la remplacer.
Le Lavoir en Famille jusqu’au 23 avril – Samedi à 18h – Plus d’informations et réservations juste ici

Au Bout de ma langue avec Omar Salem © Christophe Raynaud de Lage

Au théâtre ? Voyagez dans la fin du XIXe siècle avec l’adaptation de Bel-Ami de Maupassant par Claudie Russo-Pelosi sur les planches du Lucernaire

Paris, les années 1880. Jeune provincial sans le sou, Georges Duroy débarque avec l’ambition de se faire un nom. Faisant ses armes au journal La Vie Française, l’opportuniste devient une plume qui fait et défait les réputations. Mais derrière cette façade se cache en vérité un homme aux ambitions sans limites, prêt à tout pour réussir. Dans son ascension sociale, cinq héroïnes vont tour à tour l’initier et l’aider dans sa carrière, oeuvrant dans l’ombre. Séduisant successivement ces femmes influentes, toutes lui attribueront le surnom de “Bel-Ami” et lui permettront de s’élever au-dessus de sa condition.
Jusqu’au 31 mai – À 19h le samedi – Réservez vos places juste ici

© Alain Mauron

Bôa, le groupe culte des années 90, en concert à l’Élysée Montmartre pour une soirée exceptionnelle !

Porté par le succès viral de Duvet, avec près d’1 milliard de streams, (synchronisé dans l’animé Serial Experiment Lain) le groupe vit un retour spectaculaire avec son album Whiplash.
Après des tournées sold out à travers le monde (Europe, US, Amérique du Sud, Australie) et un passage remarqué à Lollapalooza, Bôa s’impose comme l’un des come-backs les plus marquants de la scène alternative. Une occasion unique de (re)découvrir leur univers en live.
20h : Francis Of Delirium – 21h : Bôa — Réservez vite vos billets

Dimanche 19 avril

Marilyn Monroe : 100 ans ! La star à l’honneur de la nouvelle exposition de la Cinémathèque française… Pou pou pidou !

“Je peux être intelligente quand c’est important, mais la plupart des hommes n’aiment pas ça.” La célèbre réplique des Hommes préfèrent les blondes de Howard Hawks (1953) pourrait, dans un sens, bien résumer les choses : Marilyn Monroe affronte l’impitoyable système des studios pendant sa courte carrière d’actrice à Hollywood (1946-1962) et reste aujourd’hui autant déconsidérée, comme interprète, qu’adulée en tant que star Que cache l’aura mythique de Marilyn Monroe, star absolue, secrète, à la fois femme fatale et icône féministe ? À travers une riche sélection de costumes originaux, d’extraits, de photographies et de documents rares, une grande exposition pour redécouvrir l’actrice au travail, ses talents d’interprète et sa place dans la grande histoire du star-system hollywoodien.
Exposition du 8 avril au 26 juillet 2026 – Rétrospective du 8 avril au 24 mai 2026 – Plus d’informations et réservations juste ici

Ne manquez pas les derniers jours de l’exposition Dans ses artères coule la vie sur Fluctuart, centre d’art urbain flottant au pied du Pont des Invalides

Le centre d’art urbain Fluctuart accueille pour la première fois une collection privée pour une exposition qui met en exergue les relations mouvementées entre l’art urbain et le métro parisien. Terrain de jeu incontournable pour s’exprimer graphiquement, le métro de Paris a constitué un passage obligé pour de nombreux artistes urbains dont la pratique rebelle s’est exercée au fil de ses rames et de ses couloirs, à grands coups de spray et d’adrénaline. Pour évoquer cette aventure urbaine, le collectionneur Jérôme Dauchez a eu l’idée de proposer à plus de 130 artistes urbains le plan du métro de Paris comme toile de fond à leur imaginaire.
Jusqu’au 22 avril – Entrée libre et gratuite de 12h à minuit – Plus d’informations juste ici

Le plan du métro par l’artiste War!

Tigran Mekhitarian donne sa vision du Misanthrope au Théâtre Antoine

Texte, danse et chant s’entremêlent pour une relecture contemporaine et radicale du chef-d’œuvre de Molière. Fidèle au texte original, Mekhitarian le propulse dans un décor contemporain, où Alceste devient un jeune homme des quartiers populaires confronté à l’hypocrisie d’un monde artistique bourgeois.
Tigran Mekhitarian ne cherche pas à opposer deux mondes, mais à les faire se regarder : banlieue et bourgeoisie, vérité et violence, orgueil et solitude. Ce Misanthrope devient alors le récit d’un homme en lutte avec lui-même, apprenant que la violence n’est pas une réponse et que l’autre n’est pas une menace, mais une rencontre possible.
Jusqu’au 10 mai 2026 – À 19h – Réservez vos billets ici

Le ciné du dimanche soir… La Fille du Konbini, troisième film de la réalisatrice japonaise Yûho Ishibashi

À 24 ans, Nozomi a abandonné son tailleur de commerciale pour l’uniforme modeste d’une supérette. Entre la monotonie rassurante du quotidien et la complicité de ses collègues, elle pense avoir trouvé un fragile équilibre. Mais l’irruption d’une ancienne amie du lycée dans le “konbini” vient bouleverser sa routine et la confronter à ses choix de vie.
Avec Erika Karata, Haruka Imô, Kazuma Ishibashi
Sorti le 15 avril 2026 – Durée 1h16 – Trouvez votre séance ici

Pour accompagner ce week-end en musique… 

C’est avec… Greta Svabo Bech et son nouvel album beautiful obscenery sorti ce 17 avril

L’album beautiful obscenery (mélange de beautiful scenery et obscenity), que l’on pourrait expliquer en français par beau panodrama  (mélange de panorama et drama), est un jeu de mots qui ajoute une dimension morale et émotionnelle à l’idée de paysage : ce qui est naturel est-il forcément bon ou mauvais ? Le texte explore un monde en perpétuel changement, où la nature comme le paysage intérieur sont faits d’imperfections et de contrastes, et où l’ordinaire peut devenir extraordinaire. Les chansons reflètent cet espace intime, à la fois beau et dérangeant, traversé par les émotions, les instincts et les réactions viscérales. L’album adopte une approche plus minimaliste et personnelle, proche d’un journal, mêlant récits, poèmes et interludes, et invitant à se situer entre rêve et réalité. Inspiré par une esthétique cinématographique et le surréalisme, il cherche à créer un espace libre où les contradictions coexistent. Il évoque aussi le sentiment d’être à la fois en marge et chez soi, en valorisant l’inconnu et la curiosité. Enfin, la maternité et un mode de vie plus simple ont permis à l’artiste d’accepter la vulnérabilité, d’abandonner la quête de perfection et de révéler la beauté du quotidien et de l’imperfection.

Greta Svabo Bech, chanteuse et compositrice féroïenne, est connue pour déjouer les attentes, oscillant entre collaborations électro avec Deadmau5 et compositions intimes de style singer-songwriter. Issue d’une enfance nomade à travers le Portugal, l’Angleterre et Singapour, elle a développé une curiosité et une sensibilité qui nourrissent sa musique, mêlant vulnérabilité, beauté dans l’imperfection et magie du quotidien. Formée dès l’enfance au violon et au chant, elle a fait ses débuts sur scène dans des groupes folk avant de collaborer avec des artistes internationaux et de voir l’une de ses chansons reprise par Cher. Aujourd’hui installée en France, devenue mère, elle privilégie un style minimaliste et intimiste, créant des chansons qui reflètent sa sincérité et son univers personnel, tout en conservant l’empreinte de ses expériences et de ses collaborations passées.

Artistik Rezo vous souhaite un très bon week-end !