Portrait(s), Rendez-vous photographique de Vichy 2026 est à découvrir jusqu'au 4 octobre

Du 19 juin au 4 octobre 2026, Portrait(s) présente et célèbre quatre décennies de création de David LaChapelle avec une exposition monographique rassemblant œuvres emblématiques et inédites à découvrir au Grand Établissement thermal de Vichy. Sur l’esplanade du lac d’Allier, une traversée des collections du Musée Nicéphore Niépce est présentée dans le cadre du Bicentenaire de la photographie et sous l’égide du ministère de la Culture.

David LaChapelle au Grand établissement thermal de Vichy

Portrait(s) invite David LaChapelle au Grand établissement thermal de Vichy et accueille une exposition d’une centaine d’œuvres hautes en couleur retraçant l’ensemble de son parcours artistique, depuis ses premières compositions figuratives et ses images de mode jusqu’aux portraits de célébrités et aux compositions allégoriques qui ont fait sa renommée. À la croisée de l’art, de la culture populaire et de la spiritualité, l’exposition révèle également une série monumentale inédite, inspirée des techniques de la fresque classique. Cette grande exposition est la première en France après celle que la Monnaie de Paris avait consacrée à l’artiste en 2009. Elle permet de découvrir ou redécouvrir quarante ans de création.

This is my house. New York, 1997 © David LaChapelle

Photographe et réalisateur américain, il s’est imposé par la puissance de ses images et son univers visuel spectaculaire. Son œuvre se distingue par une esthétique singulière pop et baroque, haute en couleurs, et une mise en scène théâtrale. Héritier du pop art, marqué par sa collaboration avec Andy Warhol au début de sa carrière, LaChapelle développe un univers visuel où dialoguent culture populaire, spiritualité et réflexion critique sur la société contemporaine. À travers ses portraits de célébrités comme ses représentations de figures anonymes, il interroge les notions de consommation, de désir et de transcendance. Reconnu pour la richesse et la diversité de son œuvre, il défie les frontières entre la mode, l’art, le sacré et continue d’inspirer toute une génération de créateurs visuels. Son approche à la fois spectaculaire et audacieuse mêle humour, extravagance et critique sociale pour créer des images qui marquent durablement l’imaginaire.

Après Niépce, Le portrait
Une traversé dans les collections du Musée Nicéphore Niépce

Après les premières réussites de Nicéphore Niépce, entre 1816 et 1833, le portrait a été une des préoccupations majeures des photographes et des inventeurs, des premiers studios de daguerréotypistes aux plus récents outils numériques, des portraits-carte d’Eugène Disdéri au photomaton, de la photographie d’identité judiciaire à la photographie de mariage. L’histoire de la photographie est plurielle et s’appréhende selon de multiples points de vue : techniques, esthétiques, sociaux. Les collections du musée Nicéphore Niépce se veulent encyclopédiques et abordent la photographie sous tous ses aspects, de l’invention par Niépce en 1826-1827 aux dernières avancées du numérique. L’exposition est une traversée des fonds du musée sous le regard de son directeur des collections, Sylvain Besson, qui aborde cette diversité d’approches sous le prisme du portrait.

Portrait(s) poursuit sa mission de transmission.

La voix du regard : Brigitte Patient présente Yohanne Lamoulère et parcourt les images vibrantes et habitées de ses séries réalisées à Marseille.

Brigitte Patient parcourt chaque année la décennie d’expositions de Portrait(s). Elle y choisit un artiste, une image et nous emmène dans un voyage visuel et sonore, décrivant ce qu’elle perçoit, ce qu’elle imagine, ce qu’elle sait du photographe et de sa place dans l’histoire de la photographie. Le spectateur, guidé par sa voix, suit son regard dans une image mouvante qui petit à petit se révèle… C’est ainsi que vous découvrirez cette année une photographie de Yohanne Lamoulère, issue de l’exposition Faux Bourgs. La parole singulière de Brigitte Patient s’expose en dialogue avec une photographie, suscitant curiosité et désir de voir. Yohanne Lamoulère est membre du collectif Tendance Floue

Des mots pour voir : la Fondation d’entreprise Neuflize OBC présente une œuvre de Paul Graham, extraite de la collection de la Fondation.

La Fondation d’entreprise Neuflize OBC présente Des mots pour voir, une exposition pour mettre en valeur les œuvres de la Collection photographique et vidéographique de Neuflize OBC. Portrait(s) et la Fondation poursuivent le projet innovant mis en œuvre en 2018 : porter à la connaissance du grand public les trésors de cette collection d’entreprise. Un dispositif d’analyse et d’échange autour des œuvres est proposé via une médiation afin de favoriser une conversation ouverte et continue entre le public, les scolaires, les experts et les artistes. Cette année, une oeuvre en très grand format de l’artiste Paul Graham, issue de la Collection d’entreprise Neuflize OBC, est présentée pendant la durée du festival. Les commentaires du public recueillis par la médiatrice en amont de l’exposition sont diffusés dans la salle d’exposition.

Untitled #40, série American Night. 2001
© Paul Graham. Collection d’entreprise Neuflize OBC
Paul Graham est représenté par la Galerie Clémentine de la Féronnière

Portrait(s) s’invite à l’école et donne à voir les images réalisées par les élèves lors des ateliers photographiques proposés en milieu scolaire.

Dans le cadre de ses actions en direction du public scolaire, Portrait(s) poursuit cette année son engagement avec une classe de l’école primaire Jacques-Laurent. Ce nouvel atelier photographique s’articule autour des multiples relations humaines qui se déploient au sein de la médiathèque de Vichy.

Animé par Jérôme Schirtzinger, du service des expositions, et Cyrille Karam, médiatrice et photographe, cet atelier a pour objectif d’inviter chaque élève à réaliser une série de portraits mettant en lumière les lecteurs et usagers de tous âges fréquentant la médiathèque, ainsi que les bibliothécaires et les salariés de ce lieu emblématique de la vie culturelle vichyssoise.

Ce projet a pu être mené à bien grâce à l’engagement et à l’implication d’Anne Soleilhac, institutrice à l’école primaire Jacques-Laurent

Deux résidences soutiennent la création artistique :

Julia Gat met en lumière la diversité des étudiants du CAVILAM-Alliance Française.

Née en 1997, photographe et réalisatrice basée à Marseille, Julia Gat développe un travail à la croisée du documentaire et du portrait, explorant avec sensibilité les dynamiques de l’interaction humaine. Récemment exposée aux Rencontres d’Arles et au Nederlands Fotomuseum, lauréate du prix Polyptyque 2022 et du Prix du public Steenbergen Stipendium 2021, elle revient à Vichy dix ans après avoir reçu le Premier Prix du Festival Portrait(s) en 2016.

Patrick Tourneboeuf photographie Bath en Angleterre dans le cadre du programme de résidence dans les grandes villes d’eau d’Europe, inscrites au patrimoine mondial de l’UNESCO.

Après avoir arpenté Baden-Baden (Allemagne) en 2024 et Karlovy Vary (Tchéquie) en 2025, Patrick Tournebœuf poursuit son exploration des grandes villes d’eau européennes figurant au patrimoine mondial de l’Unesco. Il présente cette année des images spectaculaires de Bath en Angleterre, dont Jane Austen et Charles Dickens ont tous deux décrit savoureusement la vie des thermes au xixe siècle. Patrick Tournebœuf a photographié les bâtiments emblématiques d’une ville au patrimoine architectural particulièrement riche et diversifié — splendeur gothique de l’abbaye, géorgienne de Royal Crescent, néo-classique de l’Holburne Museum…

The Forum, salle de spectacles. Bath, Angleterre, 2025

La Cabine Studio Harcourt s’installe à Vichy pour la 14e édition de Portrait(s) et vous invite, le temps d’une pose, à vivre l’expérience d’un grand studio portraitiste. Dans ce petit théâtre de lumière, l’esthétique Harcourt – héritée du glamour du cinéma en noir et blanc – sculpte les visages, révèle les regards et donne à chaque portrait une allure intemporelle. Installez-vous, suivez les indications, puis laissez la magie opérer : en quelques minutes, vous repartez avec un tirage noir et blanc de qualité professionnelle, comme un souvenir à conserver, offrir ou transmettre. Plus qu’une photo, la Cabine Studio Harcourt est une rencontre avec soi : un moment suspendu, simple et précieux, où le portrait devient un geste de présence. Entrez dans la cabine… et offrez vous votre moment Harcourt.