Le Tableau – dessin animé de Jean-François Laguionie

Dans un tableau, en l’absence du Peintre, ce grand démiurge qui semble avoir laissé son œuvre à l’abandon, trois clans s’affrontent : les Toupins, les Pafinis, et les Reufs. Les premiers, convaincus que leurs couleurs chatoyantes signifient que tous les privilèges doivent leur être réservés, vivent dans le château dont ils interdisent l’accès aux Pafinis. Quant aux Reufs, ils sont persécutés, et ne doivent leur survie qu’à leur faculté de se dissimuler dans les jardins du Tableau. Mais Ramo, un Toupin, et Claire, une Pafinie, sont amoureux. Afin de pouvoir vivre leur relation au grand jour, Ramo décide de s’élever contre le Grand Chandelier qui veut régner en asservissant Pafinis et Reufs. Avec l’aide de Lola, la meilleure amie de Claire, et de Plume, un Reuf, il part à la recherche du Peintre, qu’il veut convaincre de terminer le Tableau.

Sur cette trame scénaristique plutôt classique présentant des compagnons d’infortune rassemblés pour renverser une tyrannie et permettre à des amours contrariées de s’épanouir, Jean-François Laguionie élabore une magnifique réflexion sur la création portée par un voyage dans l’imaginaire et l’histoire de l’art ludique et amusant, qui devrait fasciner petits et grands.

Car ce qui réjouit tant, dans ce dessin animé de forme pourtant assez traditionnelle, c’est cette volonté de faire sortir l’œuvre du cadre, de faire dialoguer et se répondre les tableaux dans leur quête désespérée du Peintre. Il y a là en filigrane une réflexion sur l’intertextualité de l’art, étayée par de nombreux clins d’œil qui ne manqueront pas de faire sourire les amateurs. Les plus profanes, quant à eux, seront amenés à s’interroger sur l’existence d’une frontière entre l’œuvre d’art et le monde extérieur. Ainsi, Le Tableau pose des questions intelligentes : Quelle est la place du peintre dans l’œuvre artistique ? Dans quelle mesure la création échappe-t-elle à son créateur ? Comment le spectateur reconstruit-il l’œuvre en y projetant son propre imaginaire ? Qu’est-ce qui motive la création artistique ?

Jean-François Laguionie y apporte des éléments de réponses sans toutefois céder à la tentation d’asséner une quelconque forme de dogmatisme : il préfère donner au spectateur l’opportunité de se laisser toucher. Il évoque également la beauté du geste artistique en laissant entendre que l’esquisse suffit, qu’une œuvre est parfois plus réussie justement parce qu’elle reste inachevée.

Il en va d’ailleurs ainsi de la superbe séquence métaphorique où Claire, endormie parmi les fleurs « sauvages » de la forêt, rêve de pouvoir vivre enfin ses amours avec Ramo. Le dessin s’allège, se simplifie, s’épure ; les corps fusionnent, se font ligne et puis oiseau ; il y a là une poésie à la fois légère, et profonde qui n’est pas sans faire songer à celles des recueils de Jacques Prévert que les enfants récitent par cœur en primaire et dont les adultes se souviennent avec un plaisir toujours intact, prenant conscience de ce que cette apparente naïveté cache de plus subtil.

Drôle, intelligent et coloré, ce Tableau s’admirera sans nul doute à tout âge avec régal, inspirant à coup sûr l’envie de regarder les toiles des grands maîtres d’un peu plus près.

Raphaëlle Chargois

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