Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis reviennent pour une nouvelle édition

Rencontres chorégraphiques présente à chaque édition des œuvres portant un regard sensible et poétique sur notre monde en transformation.

Défricheur, il explore différentes relations aux publics dans une dynamique d’itinérance et de proximité et s’infiltre sur tout le territoire de la Seine-Saint-Denis. Expériences communes inédites, formats artistiques divers, projets avec des amateur·e·s : les artistes et les spectateur·rice·s sont réuni·e·s autour de la danse sous toutes ces formes. La découverte et la pluralité sont mises à l’honneur entre émergences et nouvelles créations d’artistes confirmé·e·s, propositions interdisciplinaires et premières en France d’artistes internationaux·ales. Le festival place en son cœur la notion de relation : à l’autre, à l’environnement, à l’écosystème dans lequel nous évoluons… Il décloisonne, va à la rencontre, croise les points de vue et renouvelle les pensées dans une énergie conviviale qui en fait un rendez-vous où chacun·e prend plaisir à se retrouver !

Un aperçu des créations à découvrir cette année :

Na Djoro – Tatiana Gueria Nade

Pour sa nouvelle création, Tatiana Gueria Nade interroge la persistance des récits familiaux et les schémas qui se transmettent d’une génération à l’autre. Avec Na Djoro, elle traverse une histoire marquée par une « diagonale de femmes », où maladies, croyances, traumatismes et non-dits semblent revenir en boucle. Sommes-nous condamné·es à rejouer ce qui nous précède ? Peut-on infléchir une trajectoire tracée avant nous ? Ou poursuivons-nous, malgré nous, un avenir déjà écrit ? Sur scène, trois femmes dessinent un espace traversé de confidences et de tensions. Aux côtés de la compositrice Maclarnaque et de la créatrice lumière Claire Legrand, Tatiana Gueria Nade transforme son corps en champ d’épreuve et de réparation. Ensemble, elles ouvrent un lieu de libération et de possible guérison. Entre fatalité et puissance d’agir, Na Djoro laisse entrevoir la possibilité d’écrire sa propre trajectoire.

Chorégraphe et interprète Tatiana Gueria Nade
Musicienne et interprète Maclarnaque

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©Adrien Vallée

DIBBOUK – Philippe Lebhar / Groupe Hypérion

DIBBOUK naît d’un choc qui reconfigure profondément le rapport au corps, au temps et à l’identité. Pour ce projet, Philippe Lebhar entreprend un voyage sensoriel à travers les strates de son histoire familiale et de son héritage culturel, explorant les couches de son identité et laissant le corps devenir le lieu d’apparition de forces invisibles. Il interroge ce qui, de la judéité, continue de traverser son corps aujourd’hui. Le chorégraphe revisite cet héritage à partir de souvenirs de danses populaires, présentes lors des fêtes familiales, et s’appuie sur des pratiques issues de la prière, des rites et des traditions juives, qu’il décante jusqu’à en restituer l’essence. Inspiré par un imaginaire pictural et par le détournement des codes vestimentaires de l’orthodoxie juive, il convoque la figure du Dibbouk, personnage facétieux habité par une mélancolie joyeuse, comme moteur de métamorphose. En contrepoint, une composition percussive collective accompagne la danse, installant un paysage rythmique propice à la transe et à une possible guérison.

Conception et interprétation Philippe Lebhar

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©Loig Garcia

bron – kabinet k

Dans cette nouvelle création, Joke Laureyns et Kwint Manshoven prolongent leur recherche autour des liens humains, de la transmission et de la puissance du collectif. Fidèle à l’écriture de kabinet k, la scène s’affirme comme un espace de rencontre où se croisent enfants, adolescent·es et adultes. La source, qui donne son titre à la pièce (bron en néerlandais), s’impose comme une image fondatrice : point de départ, lieu de rassemblement, mais aussi espace de manque et de désir. Dans une danse à la fois simple et dense, naturelle et intensément physique, les interprètes cherchent des points d’appui et expérimentent différentes formes de soutien. En éprouvant les limites du collectif, se dessine peu à peu un espace à habiter ensemble, entre élans d’unisson, déséquilibres et rapprochements, porté par une énergie brute et sauvage. La musique live de Thomas Devos accompagne cette quête d’un commun, en dialogue avec la voix, les percussions et les textures sonores de Hooman Jeddy. Entre utopie collective et désir de reconstruction, bron explore la force de la polyphonie, la nécessité de se sentir appartenir, et la possibilité d’inventer d’autres manières de faire groupe.

Chorégraphie Joke Laureyns & Kwint Manshoven
Composition et musique en live Thomas Devos
Avec Izar Luz Theus Le Roy, Mai Bui Vercoutere, Juliette Spildooren, Ilena Deboeverie/Zélie Mahaux, Lili Van den Bruel, Yacine Sangara, Kwint Manshoven, Hooman Jeddy, Thomas Devos
Voix, percussions et son Hooman Jeddy

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©KurtVanderElst

[Source : communiqué de presse]

Événement partenaire du Club Artistik Rezo