"LUMBRE" : Salomón Huerta et Mark Whalen exposent à Ruttkowski;68 Paris

“LUMBRE” réunit deux artistes dont les pratiques explorent la relation entre les individus et les espaces qu’ils habitent. L’exposition prend forme au lendemain des incendies dévastateurs qui ont ravagé la Californie en 2025, au cours desquels les deux artistes ont perdu leur maison.

Pour Salomón Huerta, l’exposition s’articule autour d’une nouvelle série de peintures de piscines. Inspirées par des images de flammes s’élevant derrière des maisons de banlieue et se reflétant à la surface d’eaux immobiles, ces œuvres associent deux éléments opposés. Ancrées dans les souvenirs de l’artiste, qui entretenait des piscines dans des quartiers aisés durant son adolescence, elles transforment des symboles familiers de loisirs en espaces marqués par l’incertitude et la transformation.

Mark Whalen aborde des thèmes similaires à travers la sculpture. Ses figures stylisées, objets domestiques et formes architecturales composent des agencements précaires, oscillant entre familiarité et étrangeté. Ces œuvres interrogent la fragilité des systèmes par lesquels les individus organisent leur existence, ainsi que la vulnérabilité des structures qu’ils tiennent souvent pour acquises.

À travers la peinture et la sculpture, LUMBRE examine la manière dont les expériences de la perte s’inscrivent dans la mémoire et transforment notre façon de percevoir et d’habiter le quotidien. Unis par une expérience commune, mais portés par des langages artistiques distincts, Whalen et Huerta montrent comment l’art peut devenir un lieu de rencontre, où des histoires individuelles se croisent et trouvent un écho qui les dépasse.

Mark Whalen, Apple Tree, 2026 © Evan Walsh

À propos de Mark Whalen et Salomón Huerta

Mark Whalen (né en 1982 à Sydney, Australie, vit et travaille en Californie, États-Unis) et Salomón Huerta (né en 1965 à Tijuana, Mexique, vit et travaille en Californie, États-Unis) présentent LUMBRE, leur première exposition en duo, à la galerie Ruttkowski;68 à Paris.

Née au lendemain des incendies dévastateurs qui ont frappé la Californie en 2025, cette exposition explore les thèmes du foyer, de la mémoire et de la vulnérabilité à travers la peinture et la sculpture. Elle propose une réflexion sur la perte personnelle, la résilience et la relation fragile qui unit les individus aux espaces qu’ils habitent.

Mark Whalen

Mark Whalen est un artiste dont la pratique est principalement centrée sur la sculpture. Son travail revisite des traditions sculpturales familières à travers une approche résolument contemporaine et personnelle. S’appuyant souvent sur des formes historiques telles que le buste ou les structures totémiques, il les utilise comme point de départ pour explorer les nuances de l’émotion, les tensions et la complexité de l’expérience quotidienne.

Les figures de Whalen sont stylisées et ambiguës, avec des formes exagérées qui échappent à toute identité figée. Réalisées dans des matériaux tels que le bronze, le verre, l’aluminium et la pierre, puis souvent rehaussées de couleurs vives, ses sculptures conjuguent monumentalité et légèreté tout en cultivant le contraste. Des objets du quotidien, tels que des lampes, des aliments ou des éléments domestiques, apparaissent fréquemment aux côtés des figures ou s’y intègrent, donnant naissance à des compositions à la fois intimes et symboliques.

Mark Whalen a exposé à l’international, en Australie, en Asie et en Amérique du Nord. Parmi ses expositions récentes figurent Harper’s Gallery, New York (2025), Galerie Saenger, Mexico (2023), et le Centro de Arte Contemporáneo, Malaga (2021). Ses œuvres font partie d’importantes collections publiques, notamment celles de la National Gallery of Australia et de la National Gallery of Victoria.
Né en 1982 à Sydney, en Australie, il vit et travaille aujourd’hui en Californie, aux États-Unis

Mark Whalen © Evan Walsh

Salomón Huerta

Salomón Huerta est un peintre dont le travail explore les questions de l’identité, de la mémoire et des dimensions psychologiques du portrait. Connu pour ses peintures intimistes et contemplatives, il s’attache souvent aux visages et aux espaces domestiques, utilisant de subtiles variations de couleur, de lumière et de composition pour susciter une impression de calme et d’introspection.

Les portraits de Huerta représentent fréquemment des figures aux yeux clos ou aux traits partiellement dissimulés, instaurant une distance émotionnelle qui invite le spectateur à y projeter sa propre interprétation. Parallèlement à ces portraits, ses peintures de piscines constituent un autre axe majeur de sa pratique. Nourries par son expérience personnelle et ses souvenirs, ces œuvres transforment la piscine en un lieu de distance, d’aspiration et d’ambiguïté émotionnelle. Loin d’en faire un simple espace de loisirs, Huerta utilise l’eau, les reflets et l’architecture environnante pour construire une atmosphère à la fois précise et troublante, où la surface du tableau oscille entre clarté et abstraction. Ensemble, les portraits et les scènes de piscines témoignent de son intérêt pour la manière dont les lieux et les images peuvent porter une profondeur psychologique.

La pratique de Huerta est profondément marquée par son expérience biculturelle. Il vit et travaille à Los Angeles, et son œuvre a été largement exposée aux États-Unis ainsi qu’à l’international. Ses peintures figurent dans de nombreuses collections publiques et privées.
Né à Tijuana, au Mexique, il vit et travaille aujourd’hui en Californie, aux États-Unis.