PULSAR The Open Art Prize – STATION F

PULSAR The Open Art Prize est le premier prix d’art au monde récompensant des oeuvres collaboratives nées de la rencontre entre le monde de la création artistique et celui de la création digitale.

Son ambition est de promouvoir l’art numérique comme territoire d’expression d’aujourd’hui. Parce que le numérique ne se limite pas à la seule dimension technologique et parce qu’il traverse et modifie tous les champs et tous les moments de la création, PULSAR The Open Art Prize préfigure et interroge les usages du monde culturel et artistique qui s’imposeront dans les prochaines années.

PULSAR The Open Art Prize repose sur la mise en relation et la collaboration en binôme/trinôme d’artistes et de créateurs du monde digital. Cette initiative inédite s’adresse ainsi à des créateurs de tous horizons : plasticiens, musiciens, chorégraphes, makers, auteurs, designers, graphistes, vidéastes, développeurs, ingénieurs du son, etc.

L’enjeu du décloisonnement est au coeur du projet pour faire se rencontrer et collaborer des hommes et des femmes, créateurs et publics, quelques soient leurs compétences techniques ou leur imaginaire, autour de l’envie de faire, d’essayer, d’inventer et de créer ensemble.

Du 2 au 5 octobre, Le futur de la création à STATION F

La semaine de création de PULSAR se structure en deux axes : la résidence de création des équipes finalistes de PULSAR et la programmation d’événements prospectifs (talks, capsules technologiques, etc) pour étudier l’impact du bouleversement numérique sur les usages artistiques.

La résidence de création

Les 10 équipes finalistes auront 4 jours pour concevoir des projets d’œuvres, dits prototypes, dans les 2000m2 d’ateliers de TechShop-Leroy Merlin à Quai d’Ivry (à 10 min de STATION F). Ils auront à leur disposition le meilleur des technologies de fabrication numérique en matière d’impression 3D, de découpe laser, d’Arduino, etc.

Ces équipes se sont constituées à l’issu d’un appel à candidature ouvert à tous les créateurs et lancé au printemps dernier sur pulsar.paris.

Les 50 meilleurs profils ont été invités à une grande soirée de matchmaking, le 14 juin dernier, durant laquelle ils ont constitué des binômes/trinômes mêlant l’excellence artistique aux technologies de pointe.

A la fin de cette semaine de création, le jeudi 5 octobre, les équipes viendront présenter leurs prototypes devant un jury mêlant des personnalités du monde artistique et du monde digital. Elles tenteront de remporter une des trois dotations de création d’un montant de 10 000 €, 20 000 € et 30 000 € permettant de produire leur œuvre.

Chaque jour, plusieurs événements gratuits et ouverts à tous seront proposés dans les amphithéâtres de STATION F.
De 9h à 10h, un PULSAR Talk avec une personnalité du monde artistique qui viendra présenter ses derniers projets en lien avec le numérique et les nouvelles technologies (intervenants : C215, Naziha Mestaoui, etc.). Puis de 12h à 13h, une capsule technologique, co-créée avec notre partenaire Accenture, pour plonger dans une technologie de pointe et étudier ses impacts sur les usages du monde de l’art (intervenants : Emmanuel Viale, directeur de l’Accenture Lab de Sophia, Emmanuel Mahé, directeur de la recherche à l’Ensad, etc.).

PROGRAMME

Accès gratuit et ouvert à tous dans la limite des places disponibles. Inscription conseillée sur notre page Facebook ou à partir des liens fournis ci-dessous.

Lundi 2 octobre

PULSAR Talk Avec C215 – De 9h à 10h
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Pour PULSAR, C215 expliquera ce que taguer sur un mur veut dire quand on a 600 000 followers sur les réseaux sociaux.
C215 est surnommé le « Banksy à la française ». Dans la rue, sur le web ou dans les galeries, cela fait près de 15 ans que le célèbre pochoiriste français essaime avec son trait reconnaissable entre tous, ses gueules de mal aimés, ses visages célèbres ou anonymes de Paris à Sao Paulo. Récemment, il a fait d’Instagram son terrain de jeu, ou quand le street art se réinvente sur les réseaux sociaux.

Capsule Techno – de 12h à 13h
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60 minutes pour savoir si la réalité immersive est le futur de l’art.
Démonstration proposée par Accenture et animée par Emmanuel Viale, directeur de l’Accenture Lab de Sophia Antipolis. Avec David Guez et Bastien Didier, tandem d’artistes nouveaux médias, ils signent Lévitation pour la Biennale Némo.
Plus que jamais les lieux d’exposition traditionnels, galeries, musées, marchés sont remis en question par la quête d’une relation plus directe entre l’œuvre et le spectateur. Petit à petit, les lieux culturels ferment, se déplacent ou se réinventent à la faveur de nouvelles expériences esthétiques, cognitives, sensitives. La réalité immersive propose alors une nouvelle voie à la fois de médiation et de création, transcendant l’espace, puisqu’il n’est plus besoin de sortir de chez soi, le casque de VR, entre autres supports, fait office de dépaysement. De quelle révolution la réalité immersive est-elle porteuse ? Simple accessoire ou médium vers une approche plus sensible de l’art ? Nos intervenants vous donnent les clés pour y répondre.

Mardi 3 octobre

Capsule Techno #2 – De 9h à 10h
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60 minutes pour savoir si l’art sera le dernier compétiteur de l’intelligence artificielle.
Démonstration proposée par Accenture et animée par Laurent Stefani, directeur en charge de l’I.A. au sein d’Accenture Technology. Avec Alexandre Cadain, directeur général d’Hyperloop Europe, co-directeur du programme Post-digital à l’ENS Ulm en partenariat avec les Beaux-Arts de Paris, fondateur de anima.ai
Le développement fulgurant de l’I.A. réactualise plus que jamais le scénario vertigineux d’une domination de la machine sur l’Homme. Nouveau rapport au travail, à l’humain, au vivre-ensemble, l’IA et ses perspectives transforment en profondeur tous nos repères. L’Art, fruit du bruissement de notre époque et miroir des lames de fond sensibles, peut-il permettre de mieux penser et ressentir l’impact de l’Intelligence Artificielle sur nos sociétés ? Nous vous laissons imaginer artificiellement, pour le moment, ce qu’une telle discussion pourra donner.
Mercredi 4 octobre

PULSAR Talk avec Nazia Mestaoui- de 12h à 13h
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Pour PULSAR, Naziha nous livre sa manière de faire le lien entre le sensible et le virtuel, la nature et la technologie, avec poésie.
Artiste belgo-tunisienne, Naziha Mestaoui interroge le rapport entre l’environnement, sa représentation et la technologie. Sa dernière œuvre, One Heart One Tree, réinventait une Tour Eiffel verte sur la structure du monument, à l’occasion de la COP21 en 2016. Grâce aux potentialités du médium numérique, elle proposait à chacun de planter symboliquement un arbre virtuel, en écho à la mise en terre bien réelle d’un arbre en Amazonie. Son travail articule digital et vivant pour une prise de conscience citoyenne de la fragilité de nos écosystèmes et de notre environnement, en douceur et en beauté.

Mercredi 4 octobre

PULSAR Talk – De 9h à 10h

En construction…

Capsule Techno #3 – De 12h à 13h
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60 minutes pour comprendre pourquoi la blockchain va ubériser le monde de l’art.
Démonstration proposée par Accenture et animée par Mickaël Gaborit, senior manager chez Accenture spécialiste de la blockchain. Avec Jurgen Dsainbayonne, Fondateur de Seezart
Gigantesque registre virtuel décentralisé concentrant toutes les transactions effectuées par les utilisateurs, la blockchain pourrait demain révolutionner le marché de l’art. Si ses supporters évoquent la transparence et une meilleure traçabilité dans un univers opaque, ses pourfendeurs dénoncent l’absence de régulation, de protection des données ou encore la disparition d’une expertise des intermédiaires parfois salutaire. Quels impacts sur les canaux de distribution (plateformes, labels et autres galeries) ? Quels scénarios pour demain ? En une heure, progressez de façon vertigineuse sur le sujet !

Jeudi 5 octobre

PULSAR Talk avec Derek Barbolla – De 9h à 10h
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Pour PULSAR, Derek nous raconte comment il a ouvert une des plus grandes salles de concert au monde sur internet.
Cercle c’est la web radio qui révolutionne la diffusion de concerts de musique électronique. Cercle s’est surtout fait connaître en invitant des pointures de la techno à investir des lieux inhabituels pour cette scène musicale, de l’écrin naturel (Pic du Midi) à l’écrin historique (Château de Chambord). A la frontière du live et du clip filmé par drone, les concerts de Cercle sont désormais suivis par plusieurs centaines de milliers de personnes chaque lundi ! C’est énorme et nous demanderons à Derek, le fondateur, de nous expliquer pourquoi.

Capsule Techno #4 – de 12h à 13h
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60 minutes pour savoir si les objets connectés ont le pouvoir de nous (re)connecter à l’art
Démonstration proposée par Accenture et animée par Jean-Baptiste Delinselle, senior manager chez Accenture Technology, spécialiste des objets connectés. Avec Emmanuel Mahé, directeur de la Recherche à l’Ensad et directeur de l’EnsadLab
L’IoT, ou Internet of Things, bouleverse la perception des objets de notre quotidien. Les objets se connectent entre eux et deviennent intelligents, dépassant largement leur nature fonctionnelle pour entrer en relation avec nous et nous offrir leurs services. L’œuvre d’art est-elle un objet comme un autre ? Est-elle amenée à nous « offrir ses services » et à s’effacer matériellement derrière l’expérience qu’elle propose ? A moins que nous soyons nous-mêmes amenés à lui proposer nos services ? 60 minutes pour mieux comprendre et inventer l’avenir des œuvres.

[© communiqué de presse]