We Love People - galerie Ligne 13

L’exposition « We Love People » est dédié aux gens, aux personnes, dans toute leur diversité… Le portrait est un thème omniprésent dans le pochoir, à tel point que les sujets tels que les paysages ou les natures mortes disparaissent derrière cette forêt de visages et de silhouettes humaines. Loin de vouloir lutter contre cet état de fait, cette exposition en use et abuse, pour mieux apprécier les diversités de ton et de style derrière un sujet apparemment commun à tous.

Artiste-Ouvrier

Les regards, la position des mains, la dimension symbolique de la composition sont en jeu plus que les personnes peintes. Bien que présents de façon récurrente, les personnages sont souvent noyés dans un tourbillon de détails plus ou moins flous, plus ou moins colorés, ou alors perdus dans un décor végétal ou ornemental. Souvent inspirés de peintures du XIXème, les pochoirs d’Artiste-Ouvrier insistent sur l’interprétation de la lumière, comme dans cette réinterprétation du déjeuner sur l’herbe. Le sujet de la peinture passe au second plan. Les modèles féminins semblent toujours incarner un mythe plus qu’une personne réelle, une fiction, plus qu’une description du réel. Le détail, et l’abondance de couleurs sont bien à l’oeuvre, mais ils ne sont pas au service d’une description fidèle du réel, bien plus une invitation au voyage et à la méditation.

Adey

Les toiles libres de châssis d’Adey nous emmènent ici vers le monde du jonglage. Réalisés d’après photographies personnelles ou glanées, les pochoirs représentent des personnes réelles, également anonymes, sauf pour l’auteur. Ils évoquent le mouvement lui-même, l’acte de jongler, on pourrait ajouter “dans tous les sens du terme” et ces portraits prendraient alors une dimension humaniste. Magnifier le quotidien, c’est réagir à la violence économique en fabriquant du rêve, en fabriquant de la beauté. Avec trois cailloux, un jongleur peut illuminer le regard d’un enfant. Venue de la peinture et de la sculpture, Adey interprète le plus possible ses photos, pour accentuer l’effet dessiné dans la façon dont elle découpe. Et ce qu’elle découpe ce ne sont pas seulement les jongleurs mais le mouvement et l’immobilité.

Jana Und Js

Les personnages, souvent autoportraits ou portraits d’après leur propre photographie de Jana et Js s’inscrivent toujours dans une urbanité omniprésente mais réinventée, magnifiée par la lumière rosissante d’un regard poétique porté sur elle. Les immeubles peints en arrière plan disparaissent parfois, mais c’est le mur et le bâtiment sur lequel ils ont peint qui devient véritablement une extension de leur peinture. Leur double autoportrait en pied sur 7 étages de haut dans le 13e arrondissement de Paris en est une parfaite illustration. Ils sont tout les deux armés de leur appareil photo, comme pour rappeler que la beauté des choses ne vient que du regard que l’on porte sur elle. Leurs petits formats, précis et bien composés, sont une belle mise en abîme de leur travail tellement caractéristique et maîtrisé tant au niveau du fond que de la forme.

Karo Trass

Le monde graphique de Karo Trass est tout en contraste. Ses visages sont évoqués de façon minimaliste. Souvent en deux ou trois couleurs, ils s’inscrivent sur un fond très bidimensionnel souvent composés de plusieurs pochoirs eux mêmes parfois réitérés dans le même tableau. Comme disait Marie Rouffet : “Apposition. Répétition!” c’est l’âme du pochoir. Karo Trass prend plaisir à utiliser le pochoir pour ce qu’il est, un outil de reproduction du motif. Elle dessine elle même ses motifs, s’éloignant par là-même de la photo dont elle s’inspire. C’est pourquoi on reconnait immédiatement son style comme on surprend un pochoir dans les rues de Montpellier ou de Caen. Sa liberté de ton et de composition, l’aspect manifestement spontané de son travail permettent de renouer avec l’aspect ludique et underground du pochoir, et les petits textes chuchotés en bord de cadre suggèrent explicitement un sens, derrière les apparences.

We Love People

Du 3 au 27 octobre 2012
Du mercredi au samedi de 14h30 à 19h30

Galerie Ligne 13
13 rue la Condamine
75017 Paris