La Philharmonie de Paris présente l’exposition “Kandinsky, la musique des couleurs” à partir du 15 octobre

Rarement la musique a joué un rôle aussi important dans l’œuvre d’un peintre que pour Vassily Kandinsky. En présentant près de 200 œuvres et objets de son atelier, le Musée de la musique-Philharmonie de Paris et le Musée national d’art moderne-Centre Georges Pompidou s’associent pour dévoiler la place fondamentale de la musique dans son quotidien, dans sa vocation d’artiste et dans l’évolution de sa pratique vers l’abstraction.

Le modèle abstrait de la musique

Contemporain de Moussorgski et des nouvelles écoles musicales inspirées du folklore russe, Kandinsky grandit à Moscou et Odessa dans une famille cultivée ; en amateur, il pratique le violoncelle et l’harmonium, et s’enthousiasme bientôt pour Wagner. Par-delà les attendus d’une éducation bourgeoise, la musique agit comme un révélateur. Lui-même affirme qu’elle nourrit et détermine sa vocation d’artiste. Surtout la musique, par son langage abstrait, autorise le peintre à questionner le principe de l’imitation de la nature, jusqu’à opérer sa dissolution. Affûtant sa réflexion auprès de musiciens d’avant-garde comme Nikolaï Kulbin, Sergueï Taneïev ou Thomas von Hartmann, Kandinsky réinvente le langage de la peinture suivant le modèle abstrait de la musique, dont témoignent notamment sa série d’Improvisations et de Compositions.

L’horizon d’écoute du peintre

Aucune exposition n’a jusqu’alors replacé l’œuvre du peintre, des paysages russes aux dernières Compositions, dans l’effervescence musicale de son temps. Nul doute pourtant que les compositions d’Alexandre Scriabine, Thomas von Hartmann, Arnold Schönberg ou encore Igor Stravinsky définissent l’horizon d’écoute de la modernité et de l’abstraction picturale. De l’évocation du “choc Wagner” qu’éprouve Kandinsky en 1896 à Moscou, aux expériences théâtrales et chorégraphiques du Bauhaus où il enseigne à partir de 1922, l’exposition renouvelle le regard sur l’œuvre du peintre en créant, à l’aide d’un parcours immersif au casque, un jeu subtil de correspondances entre musique, formes et couleurs.

Le cabinet d’un mélomane

Outre une centaine d’œuvres et dessins issues du Centre Pompidou et de collections internationales, le parcours dévoile un cabinet imaginaire exprimant la mélomanie de Kandinsky. Les partitions qu’il acquiert, les livres et prospectus musicaux qu’il collecte, les photos de ses amitiés musicales, sa collection de disques comme les gravures de chants populaires qu’il affectionne, constituent des objets essentiels de sa culture artistique. Au cœur du cabinet, une sélection d’outils de son atelier questionne la musicalité du processus de création de Kandinsky, notamment son travail sur la “sonorité” des couleurs ou ses études visuelles sur la 5e symphonie de Beethoven.

Vers la synthèse des arts

La production picturale de Kandinsky est indissociable de sa réflexion et de ses expériences sur la synthèse des arts. De manière originale, l’exposition met en dialogue tableaux et dessins avec ses différents projets pour la scène, ses poèmes explorant le « son pur » des mots, ou encore l’Almanach du Blaue Reiter (Cavalier bleu), qui tous opèrent l’unité fondamentale des arts visuels et sonores. Enfin, parce que la musique est aussi, dans l’œil de Kandinsky, un art de la performance, l’exposition propose la recréation de plusieurs œuvres synesthétiques, comme la mise en scène en 1928 des Tableaux d’une exposition de Moussorgski, ou le Salon de musique qu’il conçoit pour l’exposition d’architecture de Berlin en 1931.

Exposition co-organisée avec le Musée national d’art moderne-Centre Georges Pompidou

Commissaires d’exposition :
Angela Lampe, conservatrice du Musée national d’art moderne-Centre Georges Pompidou
Marie-Pauline Martin, directrice du Musée de la musique-Philharmonie

Directeur musical : Mikhail Rudy

Vassily Kandinsky, Gelb-Rot-Blau / Jaune-rouge-bleu, 1925 © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Adam Rzepka/Dist. GrandPalaisRmn

La Philharmonie de Paris propose des activités pour le jeune public autour de cette exposition

Un parcours sonore pour les enfants à partir de 8 ans

Suivez Clara et Théo dans leur visite de l’exposition ! Clara est une jeune musicienne et son frère Théo est passionné de peinture. Guidés par M. Wolf, spécialiste de Kandinsky, ils découvrent ensemble comment Kandinsky réunit ces deux arts.

Grâce à ce parcours immersif, les jeunes visiteurs observent une sélection de tableaux et découvrent les œuvres musicales qui ont inspiré Kandinsky.

Un plan dépliant est disponible gratuitement en complément du parcours enfant.

Un dispositif multisensoriel propose des clés de lecture pour découvrir une œuvre de façon sensible, via le toucher, la vue et l’odorat. Il permet une approche concrète de l’univers du peintre grâce à des outils et objets à toucher.

Retrouvez toute la programmation des activités jeune public en détail ici

[Source : communiqué de presse]