Jim Dine - galerie Daniel Templon

Initialement associé au pop art américain, Jim Dine emprunte rapidement une voie singulière. En 1974, en rupture totale avec l’époque, il se lance dans une période intensive de dessin d’après modèle vivant. Cet exercice le reconnecte à l’enfant fou de dessin qu’il était. Il le rattache à la tradition européenne portée par des artistes qu’il révère, de Rembrandt à Matisse. Cette « rééducation » par le dessin sera à la base de toutes ses futures expérimentations.

Le dessin chez Jim Dine est une expérience jubilatoire. L’artiste privilégie la subjectivité de l’image et sa texture. Il multiplie les supports : papier de soie, parchemin, plastique. Il utilise le fusain, le feutre, la peinture ou encore le collage.Dans les esquisses et les repentirs se lit une « histoire des traces » où chaque marque a son importance. Traces de doigt, de semelle, déchirures et découpes brusques sont autant de vestiges du travail créatif et d’empreintes du temps qui passe.

Les obsessions de Jim Dine recomposent sous nos yeux la vie et la mythologie d’un artiste romantique. Poète autant que sculpteur ou peintre, le créateur explique : « Tout ce que j’ai fait, tout ce que je continue à faire, a seulement à voir avec le feu. J’ai passé les soixante dernières années à entretenir la flamme pour être sûr qu’elle ne disparaisse pas ».

La figure de Pinocchio, récurrente depuis 1994, réapparaît comme une métaphore de l’œuvre d’art à la recherche d’une humanité et qui cherche à s’affranchir de son créateur – Gepetto/Jim Dine. Le Singe et le Chat, symboles de la tentation dans le conte de Carlo Collodi, deviennent un émouvant couple d’amoureux, peut-être autobiographique. Le Chat, une femme, réconforte le Singe qui avance maladroitement dans la vie. Les plantes et les arbres célèbrent l’attachement de l’artiste à la ruralité. La série de portraits de Gerhard Steidl, ami de longue date et complice des projets de gravure, rend hommage à la force de l’amitié.

Jim Dine a exposé dans les plus grandes institutions internationales depuis les années 1970. En 2004 il est le premier artiste vivant à se voir consacrer une rétrospective de dessins à la National Gallery de Washington. Plus récemment, il a exposé ses sculptures au J. Paul Getty Museum à Los Angeles (2008) et à l’Ohio University (2011) et ses dessins au Morgan Library & Museum à New York (2011).Il est représenté dans plus de 70 collections publiques à travers le monde, dont celle du Metropolitan Museum of Art de New York, du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou à Paris, de la Tate Collection à Londres.Il s’agit de sa sixième exposition à la Galerie Daniel Templon. Elle fait l’objet d’une catalogue édité chez Steidl et disponible à la galerie.

Jim Dine – Hello Yellow Glove, Dessins récents

Du 23 février au 7 avril 2012
Du lundi au samedi, de 10 à 19h

Vernissage le 23 février 2012

Galerie Daniel Templon

30, rue Beaubourg

75003 Paris

www.danieltemplon.com

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– Les vernissages organisés à Paris en février 2012

Jim Dine – galerie Daniel Templon

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