Ce week-end à Paris… du 30 janvier au 1er février
Art, spectacle vivant, cinéma, musique, ce week-end sera placé sous le signe de la culture ! Pour vous accompagner au mieux, l’équipe Artistik Rezo a sélectionné des événements à ne pas manquer ces prochains jours !
Vendredi 30 janvier
Soyez les premiers à découvrir l’exposition de la photographe Jo Ractliffe au Jeu de Paume, En ces lieux / Out of Place
Née au Cap en 1961, Jo Ractliffe est une figure importante de la photographie contemporaine, dont le travail a toutefois été peu présenté en France. L’œuvre de Ractliffe est souvent associé à un discours sur la violence et la manière dont le traumatisme se manifeste dans le paysage, marqué par l’héritage du colonialisme, de l’apartheid et les cicatrices des conflits dans des pays comme l’Angola. Du point de vue de la photographie documentaire, la singularité de sa démarche artistique réside dans la manière dont elle représente les rapports entre présence et absence. Ses images, loin d’illustrer des faits et des événements sociaux et politiques, encouragent les spectateurs à aller au-delà de la surface et à identifier des histoires enfouies dans les paysages.
Du 30 janvier au 24 mai 2026 – Plus d’informations et réservations ici

Donkey, Pomfret , 2011 de la série The Borderlands, tirage gélatino-argentique © Jo Ractliffe. Courtesy Stevenson, Le Cap, Johannesburg, Amsterdam, 2026
Swatch présente le Swatch Art Studio : quatre jours dédiés à l’art contemporain au cœur du Marais
Swatch présente le Swatch Art Studio, une galerie éphémère jusqu’à dimanche pour explorer l’art sous toutes ses formes. En parallèle de l’exposition, Swatch permet aux visiteurs de tester en avant-première son nouvel outil d’intelligence “artistique” au AI-DADA Lab avant son lancement officiel en Europe le 2 février 2026.
Au programme : une exposition d’œuvres exceptionnelles d’artistes internationaux, de Keith Haring à Jean-Charles de Castelbajac, en passant par Kiki Picasso, Mika, et bien d’autres encore… et d’artistes résidents du Swatch Art Peace Hotel à Shanghai ainsi que des animations interactives autour de l’art immersif et du AI-DADA Lab.
De 9h à 20h – Entrée libre – 18 rue de Turenne, 75004 Paris

Au cinéma ? Sorti ce mercredi, Dreams est le nouveau film du réalisateur mexicain Michel Franco
Fernando, un jeune danseur de ballet originaire du Mexique, rêve de reconnaissance internationale et d’une vie meilleure aux États-Unis. Convaincu que sa maîtresse, Jennifer, une Américaine mondaine et philanthrope influente, l’aidera à réaliser ses ambitions, il quitte clandestinement son pays, échappant de justesse à la mort. Cependant, son arrivée vient bouleverser le monde soigneusement construit de Jennifer. Elle est prête à tout pour protéger leur avenir à tous deux, mais ne veut rien concéder de la vie qu’elle s’est construite.
Avec Jessica Chastain, Isaac Hernández, Rupert Friend
1h38 – Trouvez votre séance ici
https://www.youtube.com/watch?v=1CD1aMdPK8s
Samedi 31 janvier
Découvrez à la galerie Artistik Rezo, la nouvelle exposition de l’artiste Mosko Sacs d’Inde et d’ailleurs… ses œuvres peintes sur des sacs en jute, glanés au cours de ses déplacements vous invitent au voyage…
“Lorsque je parcourais le sud de l’Inde en bus ou en train, les gens me demandaient très souvent ce que je transportais dans le sac de jute que je tenais à la main. Quand je leur répondais simplement « des sacs », ils semblaient toujours un peu déçus. J’ai fini par comprendre qu’ils pensaient que j’y transportais des serpents.
C’est ainsi qu’a commencé ma collecte, au fil des marchés locaux, de ces merveilles présentées ici comme supports…”
Du 29 janvier au 28 février – Entrée libre – Le samedi de 13h à 18h

Le festival Lire la Nature s’installe pour une nouvelle édition au Musée de la Chasse et de la Nature
Pour sa 8ᵉ édition, le festival Lire la Nature propose un week-end où littérature, sciences, art, théâtre et écologie dialoguent en liberté. Pendant 2 jours, la Fondation François Sommer ouvre gratuitement les portes du Musée de la Chasse et de la Nature, au cœur du Marais à Paris, et convie le public à deux journées foisonnantes imaginées autour d’un thème central : “Changer de regard”. Une invitation à voir le vivant autrement, à déplacer nos perceptions, à interroger nos certitudes — à apprendre, en somme, à regarder la faune sauvage, la forêt, les insectes, les rivières, les océans, les montagnes, comme si c’était la première fois.
De 10h à 19h – Sur réservation – Retrouvez toute la programmation en détail ici
Au théâtre ? Nous vous conseillons la pièce Je ne veux pas la faire, un seul en scène de Florent Aumaître à la Comédie des 3 Bornes
Contrairement aux abeilles et au chant des oiseaux, la guerre n’est pas en voie de disparition. Puisqu’il n’a jamais semblé aussi nécessaire de le redire, alors, redisons-le : la guerre, non merci. À travers des textes de Boris Vian, Georges Perec, Jacques Prévert et autres loustics du même acabit, Florent Aumaître incarne tour à tour un bidasse désabusé, un troufion sans fleur au fusil, et l’homme qui rit du pitoyable spectacle de ceux qui décident de fabriquer de la chair à canon. Ce seul-en-scène, qui chansonne aussi bombes atomiques et déserteurs, prend le pari de dire avec tendresse, humour et cœur-qui-bat, ce que toutes les oreilles devraient entendre : la guerre, c’est dégueulasse.
À 18h – Plus d’informations et réservez vos places en cliquant ici

Cléa Vincent et sa pop solaire en concert sur la scène du 360 Paris Music Factory dans le cadre du festival Au Fil des Voix 2026
Déjà quinze ans que Cléa Vincent monte sur scène avec cette ferveur enfantine et cette passion pour la pop et son élasticité, depuis les premiers bars à Paris jusqu’au Bataclan l’année dernière. Son nom est désormais indissociable de ce qui s’est fait de plus enthousiasmant dans le paysage indépendant contemporain français. Dès ses débuts, elle affirme son goût pour une musique spontanée, candide et solaire, et fait de ses chansons des terrains d’intériorité autant que des capsules de dialogues.
À 21h – Réservez vos places ici
Toute la programmation du festival Au Fil des Voix 2026
Dimanche 1er février
Du théâtre jeune public ? Direction les bords du fleuve, au pied de de Notre-Dame, et la péniche La Nouvelle Seine pour assister au spectacle Augustin pirate des Indes… À l’abordage jeune moussaillon !
Après son triomphe au Festival d’Avignon 2023, le célèbre conte de pirates revient sur le plus beau bateau de Paris. Embarquez sur la route des Indes, et transmettez à vos enfants le goût du voyage et l’imagination.
Augustin Volubile Poivre a 6 ans quand il devient capitaine d’un bateau pirate. Pour débusquer le fabuleux trésor d’épices de la Princesse Daria, Augustin et son équipage (les enfants du public) partent à l’aventure : il faut retrouver le Maharadja de Pondichéry !
Un spectacle familial à partir de 3 ans, et jusqu’à 103 ans, joué plus de 1500 fois en France et à l’étranger ! Dédicace du livre en sortie de spectacle
Dimanche à 14h – Réservez vite vos places ici
L’Orchestre Lamoureux accompagne le jeune prodige Lucas Chiche dans le vingtième Concerto de Mozart à la Salle Gaveau…
Révélé par la finale de l’émission “Prodiges” sur France 2, Lucas Chiche, âgé de seulement 14 ans, s’affirme comme un véritable artiste qui séduit les publics du monde entier avec son talent pianistique remarquable, doublé d’une rigueur musicale déjà ancrée et intensément vécue. Après le Carnegie Hall, le Victoria Hall et la Salle Tchaïkovski, il a pu donner un récital mémorable à la Salle Cortot en mars 2025. Avec une trajectoire fulgurante, il lui fallait revenir à Paris à la Salle Gaveau, où il sera accompagné cette fois-ci par l’Orchestre Lamoureux sous la direction d’Adrien Perruchon dans le vingtième Concerto de Mozart.
À 15h – Plus d’informations et réservations juste ici

Lucas Chiche
Remontez à la naissance de l’impressionnisme avec le spectacle Monet, Renoir, Bazille de Vincent Marc sur les planches du Studio Hébertot
Paris, 1862. Trois jeunes peintres se croisent. Ils s’appellent Monet, Renoir et Bazille. Ils ont à peine 20 ans, ils ne sont pas encore célèbres. Ils cherchent un langage, une place dans un monde qui les regarde de travers. Autour d’eux : une époque en effervescence. Manet provoque, Baudelaire dérange, Zola observe, et les académies verrouillent.
Rythmée par une mise en scène fluide et minimaliste, cette pièce inspirée d’une histoire vraie vous offre un tableau vibrant de l’amitié, de la passion artistique et de la quête de sens qui anime toute vocation.
Jusqu’au 29 mars – Dimanche à 19h – Plus d’informations et réservations par ici

© Studio Hébertot
Au Baiser Salé, le retour de la jam du dimanche de Isaías Alves
En cette première jam brésilienne de l’année 2026, Les tambours résonnent, puissants et ancestraux, comme un appel venu d’ailleurs, ouvrent un espace de liberté, de feu et d’improvisation. Une jam explosive portée par le percussionniste Isaías Alves.
C’est une célébration vivante, un terrain de jeu collectif, un moment où les sons circulent, s’embrasent, se rencontrent. Le jazz maranhense s’y affirme comme un genre à part entière — hybride, inventif, enraciné. Viens écouter, vibrer, improviser, te laisser surprendre. Les tambours ont déjà commencé à parler.
Avec Isaías Alves, batterie/lead / Maxence Leroy, piano / Felix Hardouin, sax / Manu Fala, basse
À 20h30 – Réservation conseillée et garantie jusqu’a 20h15 – Consommation obligatoire

Le ciné du dimanche soir… Baise-en-ville, le dernier film de et avec Martin Jauvat
Le synopsis ? Quand sa mère menace de le virer du pavillon familial s’il ne se bouge pas les fesses, Sprite se retrouve coincé dans un paradoxe : il doit passer son permis pour trouver un taf, mais il a besoin d’un taf pour payer son permis. Heureusement, Marie-Charlotte, sa monitrice d’auto-école, est prête à tout pour l’aider – même à lui prêter son baise-en-ville. Mais… C’est quoi, au fait, un baise-en-ville ?
Avec Martin Jauvat, Emmanuelle Bercot, William Lebghil
1h34 – Trouvez votre séance ici
Pour accompagner ce week-end en musique…
C’est avec… Michelle Blades et son nouvel album Where To? sorti ce vendredi 30 janvier (Escargot Musique / IDOL)
Michelle Blades, artiste polyvalente née au Panama et bercée dans un univers musical, a façonné une esthétique singulière au fil de ses nombreuses expériences. Après avoir développé une approche DIY en Arizona, où elle jouait avec ses amis au sein de la scène indépendante, elle s’est installée à Paris. Sa discographie, marquée par une grande diversité stylistique, inclut notamment Visitor (2019) et l’EP Nombrar las cosas (2020), parus chez Midnight Special Records, un label avec lequel elle a collaboré de manière prolifique pendant dix ans.
Parallèlement, Michelle Blades a enrichi son parcours en jouant avec différents groupes : elle a tourné avec Pomme en tant que bassiste, participé aux arrangements du dernier album de Flavien Berger, Plouf!, intégré la formation La Brume conçue pour l’occasion, et rejoint La Femme en tant que chanteuse, parcourant le monde à leurs côtés.

Where To?, Nouvel album le 30 janvier chez Escargot Musique / IDOL
Après ces cinq années d’expérimentations, Michelle Blades amorce une nouvelle étape avec Where To?, un album enregistré en live en seulement neuf jours à La Bergerie, dans le sud de la France. Capté par Emmanuel Mario, alias Astrobal, l’album réunit Astrobal, Vincent Guyot, Gaétan Nonchalant, Nina Savary et Michelle Blades, formant le groupe sur scène. Ce projet marque un retour à ses premières influences, folk, jazz et noise, qu’elle retrouve dans l’intensité de l’écoute et la sensibilité qu’exige une telle performance en direct, à la fois puissante et délicate.
Ce recentrage vers des chansons folk aux harmonies riches s’accompagne également de ses toutes premières compositions pour piano et Rhodes. Les neuf morceaux ont été écrits presque spontanément, lors de jours de repos entre tournées ou sessions d’enregistrement, à l’exception du titre d’ouverture et premier single, You’re the mother, you’re the man, datant de 2018. L’écriture prend ici des tournures narratives variées, mêlant sensibilité intime, poésie et humour, tout en maintenant une intensité brute. Elle explore une large palette de thèmes : une vulnérabilité personnelle (Dear Friend, lettre sous forme de chanson adressée à un ami dans le besoin ; No Test Drive, aveu du besoin d’être aimé), un imaginaire poétique (Show and Tell, pièce explorant un idéal pastoral ; I Missed The Dance, scène d’une arrivée symboliquement trop tardive), ou encore l’humour (Hotel Solitude, chanson à propos d’un hôtel rêvant de devenir une maison ; I’m The Port Authority, pièce grinçante et caricaturale, politiquement engagée). Partout, cette émotion brute demeure.
Where To? brouille les pistes entre influences originelles et paysages sonores plus épurés, révélant une Michelle Blades à la croisée des chemins, oscillant entre rêve et réalité, solitude et quête de sens.
(Re)découvrez Michelle Blades en concert sur la scène de La Boule Noire le 5 février 2026 – Billetterie
Artistik Rezo vous souhaite un très bon week-end !

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