“De l’autre côté de la route” : un cocktail de profondeur et de légèreté

Comme dans Sunderland, sa première pièce couronnée de succès, Clément Koch parvient à nous faire rire subtilement en évoquant des sujets graves et sérieux dont les magouilles des labos pharmaceutiques, la stérilité, la mort…

La première scène donne immédiatement le ton  

Une femme inanimée, les bras en croix. À ses côtés, une autre au maintien compassé, le tout sur fond de musique mortuaire. Soudain, le premier personnage se redresse. “Vous ne mourez plus ?”, lui demande le second. “Non, je n’ai plus envie.” Ainsi continuera la pièce, battant le chaud et le froid, l’humour et la gravité, la profondeur et la légèreté. 

L’intrigue, très bien ficelée, entretient le suspense 

Que désire vraiment cette journaliste venue rendre visite à une scientifique éminemment reconnue pour avoir découvert la molécule d’un fameux antidépresseur et aujourd’hui dans une maison de retraite en Suisse ? Qui paye le séjour de cette dernière dans cet établissement ? Pourquoi cherche-t-elle tant à mourir ? Que fait cet énigmatique fauteuil roulant dans sa chambre alors qu’elle n’en a visiblement pas besoin ? Son envahissante voisine de chambre est-elle aussi sénile qu’elle le paraît ?… Autant de questions que nous nous posons sans cesser de rire pour autant… entre deux émotions fortes. 

Des personnages denses, des comédiens remarquables

Dotés d’un caractère parfaitement défini, la plupart des personnages s’activent pour une cause, en réponse à un passé douloureux qui nous sera dévoilé petit à petit (aussi n’en dirai-je pas plus !), mais tous ne sont pas totalement irréprochables… loin de là ! 

Ainsi, les comédiens ont-ils de vraies partitions à défendre. Parfaitement dirigés par Didier Caron et accompagnés par sa mise en scène fluide servant le texte, ils le font remarquablement bien. Maaïke Jansen est fabuleuse dans le rôle de cette femme de tête, aussi forte que fragile, qui se conduit dans la vie comme au labo, bombardant les substrats pour qu’ils éclatent et se révèlent. Dany Laurent est irrésistible en maboule intrusive qui cache bien son jeu. Laurence Pierre est aussi à l’aise sur le fil du rasoir qu’en accusatrice ou en séductrice. Maymouna Gueye pétille dans son emploi de fille de salle pleine de bon sens et sans langue de bois. Gérard Maro, enfin, incarne avec panache le vrai méchant de la pièce… et son seul protagoniste masculin (message subliminal ?).

Un excellent moment de théâtre pour tout type de spectateur !

Caroline Fabre

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[Photos © Franck Harscouët]