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    Exposition collective de BOM.K – PENER – ZEST – galerie Nicolas Xavier

    8 juin 2017
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    2017-06-collective-a5

    Exposition collective de BOM.K – PENER – ZEST – galerie Nicolas Xavier

    Œuvres de BOM.K – PENER ZEST

    Du 10 juin au 15 juillet 2017

    Vernissage le vendredi 9 juin à partir de 19h

    Galerie Nicolas Xavier 
    2 bis, rue Glaize – Place des musées
    34000 Montpellier 

    www.galerienicolasxavier.com
    FBgalerienicolasxavier

    Du 10 juin au 15 juillet 2017

    En cette période estivale, la galerie Nicolas Xavier est très fière de vous présenter une exposition de groupe réunissant BOM.K, PENER et ZEST.

    Rassemblant des artistes de différents pays européens, cette exposition sera l’occasion de vous faire découvrir les toutes nouvelles œuvres de nos permanents BOM.K et ZEST, mais aussi de vous dévoiler pour son entrée dans l’écurie de la galerie, l’univers abstrait très prometteur du polonais PENER. De la figuration à l’abstraction, c’est une exposition toute en contraste qui vous est proposée, comme une célébration de la richesse de la production contemporaine.

    BOM.K (FR)

    Né en 1973 en banlieue Parisienne, BOM.K découvre le graffiti à 17 ans via les références que sont les livres « Spray Can Art » et « Subway Art » de Martha Cooper et Henry Chalfant. Sous l’influence de pionniers tels que MODE2, la Force Alphabétik, Creator et bien d’autres, il s’initie à la grammaire du mouvement sur les murs, les terrains vagues, les trains, où il multiplie tags, flops et fresques à forte inspiration New Yorkaise. En 1999 il fonde avec ISO le collectif Da Mental Vaporz et commence à produire un graffiti plus personnel et intimiste. Chambres d’isolement capitonnées, barres de bétons cauchemardesques, B.boy décharnés à la mine patibulaire, l’univers qu’il développe sur des fresques immenses est à l’image de son monde : brut, sale, méchant, périurbain. Bientôt rejoint au sein de ce collectif atypique par KAN, JAW, BRUSK, GRIS1, DRAN, BLO et SOWAT, BOM.K étoffe son bestiaire infernal et multiplie les expériences artistiques hors friches industrielles. Il participe à ses premières expositions (Paris, Nantes, St Etienne…) puis publie un livre d’illustrations remarqué : « HB blacktrace » aux Éditions Populaires. Aujourd’hui il concentre son travail sur des toiles de format cinémascope, sur lesquelles il couche des créatures « aérotiques » insensées, chimères sexuelles et hybrides qui semblent comme échappées d’un Francis Bacon. Si on les fixe assez longtemps, elles semblent respirer, prendre vie, et ramper vers le spectateur.

    PENER (PL)

    Né en 1981, Bartek Świątecki pratique le graffiti depuis l’âge de 15 ans. Diplomé d’art à l’université de Toruń, il enseigne aujourd’hui la peinture et le dessin à l’école d’art d’Olsztyn. Le style de PENER est porté par l’abstraction géométrique qui découle directement de son expérience dans le graffiti et rappelle le design d’architecture futuriste. Des groupes de structures anguleuses se superposent pour créer l’illusion d’un espace tridimensionnel. Cette profondeur dans l’abstraction surprend et provoque un jeu pour l’œil, qui tente de saisir les formes peinture en tant que formes matière. L’espace ainsi créé semble se dérober tout en se construisant, donnant vie à l’œuvre dans une temporalité du regard ; une temporalité qui fait écho aux sensations de vitesse qui se dégagent de ses compositions. Porté par la mouvance graffuturiste et tourné vers une recherche du caractère essentiel de cette esthétique du dynamisme, PENER ne délaisse pas pour autant le graffiti qui l’a construit artistiquement. Moteur indispensable de ses recherches, c’est par lui qu’il questionne la matière, brisant des aplats de couleur par la tache, la salissure, en écho aux murs de ses premiers supports. La lettre enfin, s’impose, imprimée comme un rappel, trace des chemins esthétiques qui semblent suivre un cycle de rotation perpétuelle.

    ZEST (FR)

    ZEST est l’ambassadeur d’une peinture qui dévale librement les longues et fébriles routes de l’abstraction. Défiant toute idée de stagnation esthétique, c’est avec rigueur qu’il s’emploie à peindre une œuvre qui synthétise ses influences diverses. Une œuvre qui donne vie à un style unique et identifiable. C’est à ce point précis que s’exprime le caractère expérimental de ZEST et son attrait pour l’abstraction. Ses compositions s’érigent autour du geste, réminiscence contemporaine d’un graffiti wild-style l’ayant sûrement marqué. Ces traits assurés qui croisent des projections de peinture, mordant alors sur des aplats rigoureusement appliqués, ZEST nous confronte ici à l’aboutissement d’une œuvre mûrement pensée, presque méditée. ZEST conjugue les couleurs comme si c’était des mots, et diffuse avec grâce un langage visuel structuré, nuancé et volontiers pétillant. Un langage désormais identifiable, revigorant. Avouant un faible pour les teintes les plus fluos, il révèle une recherche remarquable d’associations de couleurs en travaillant des dégradés ou des clairs-obscurs. De tons pastels à des tons plus francs, jusqu’à même se risquer à l’exercice du noir, blanc et gris, les compositions de ZEST attirent l’œil et nous flattent par tant d’harmonies.

    [Sources : © dossier de presse]

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