Nuit Blanche 2025 : La sélection Artistik Rezo des événements à ne pas manquer !

L’édition 2025 de Nuit Blanche se tiendra le samedi 7 juin. Elle fait dialoguer cette année les esthétiques et les créations, et invite le 7e art, sous la direction artistique de la comédienne et réalisatrice Valérie Donzelli. Manifestation artistique annuelle dédiée à l’art contemporain, Nuit Blanche est organisée par la Ville de Paris chaque année depuis 2002.

“Avec Nuit Blanche 2025, je raconte une histoire comme au cinéma, celle de la nuit devenue un espace de résistance, de liberté créatrice et humaine, à rebours d’un monde du jour carcéral. Paris se transforme en un immense plateau de cinéma, scénographié et éclairé, émaillé de projections, de performances et d’installations. Œuvres vidéos, films dans la rue, ambiances sonores, sculptures, boum ambulante ou boîte à musique géante épouseront l’espace public et les salles, interrogeant notre rapport au monde et à l’autre. Le film en stop motion Quelle Nuit Blanche ! réalisé par Michel Gondry représente cette défense de l’art à la fois joyeuse, artisanale et politique. Le 7 juin, l’art sera à hauteur d’Homme et de regard, offert gratuitement pour toutes et tous.” – Valérie Donzelli

Découvrez vite notre sélection d’événements à ne pas manquer !

LE BAL / La Fabrique du Regard – Le Festival #3
LE BAL – 6, impasse de la Défense, Paris 18e – De 19h à 00h

Dans le cadre du Festival, une programmation de courts-métrages sera diffusée dans les espaces. La soirée mettra à l’honneur des artistes ayant tous collaboré avec La Fabrique du Regard. Des écritures singulières, entre art et cinéma pour parler de sujets qui traversent notre société contemporaine. Durant la Nuit Blanche, l’ensemble des espaces du BAL sera ouvert au public et gratuit : librairie, espace d’exposition, café/restaurant, permettant de créer au creux de la nuit un lieu de découverte et de convivialité.

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SALAR par l’artiste Solène Kerlo
Installation sculpturale et végétale
Chapelle de l’hôpital Tenon – 4, rue de la Chine, Paris 20e – De 19h à 00h

SALAR rend hommage aux totems et figures sacrées des premières civilisations. L’artiste crée cet ostensoir primitif en bronze au centre duquel est surmonté un disque de sel issu du désert d’Atacama, un des Océans primitifs de notre Terre. L’œuvre, empreinte de mysticisme et de spiritualité, trônera, auréolée d’une nappe sonore, au centre de la nef de la chapelle de l’hôpital Tenon. La sculpture devient totem protecteur.

Solène Kerlo, SALAR © Alba Yruel

Sayonara Pinheiro et KASHINK / ESCUTA
Performance Installation
FLUCTUART, Centre d’art urbain – 2 port du Gros Caillou, Paris 7e – De 16h à 22h

Le projet ESCUTA transforme le monde végétal en orchestre vivant. Dans cette installation immersive, les vibrations invisibles des plantes deviennent musique grâce à des captations électroniques sophistiquées. L’artiste brésilienne Sayonara, qui enregistre les paysages sonores d’Amazonie, et la Française KASHINK, figure emblématique de l’art urbain, invitent le public à une écoute différente du vivant.
Entre 16h et 22h, vidéoprojections continues et trois performances live de 15 minutes rythmeront cette expérience où écologie et technologie dialoguent, révélant la voix secrète de notre environnement.
Une création présentée dans le cadre des Amazones II, exposition France-Brésil célébrant l’engagement des femmes dans l’art urbain.

TOGAETHER ET AU ROI / Waall 07
Exposition collective et immersive d’artistes émergents et confirmés
Galerie Au Roi – 73 rue de la Fontaine au Roi, Paris 11e – De 19h à 00h

Pour cette nouvelle édition, une sélection d’artistes a été réalisée à la suite d’un appel à candidatures, parrainé par le photographe Fifou et soutenu par ArtPress. Ces artistes ont été invités à concevoir une exposition immersive, collective et transdisciplinaire. Plus de 100 candidatures ont été reçues, et le choix du jury a été particulièrement difficile, en raison de la richesse et de l’engagement des propositions. Les artistes retenus pour cette édition sont : Zoé Meyer, Zadig Robin, Luce Terrasson et Manon Vallé.

Richard Avedon, In the American West
Photographie
Fondation Henri Cartier-Bresson – 79 rue des Archives, Paris 3e – De 19h à 00h

À l’occasion du 40e anniversaire de l’ouvrage iconique de Richard Avedon, In the American West, la Fondation Henri Cartier-Bresson présente, en collaboration avec la Richard Avedon Foundation, une exposition exceptionnelle entièrement dédiée à cette série emblématique.
Richard Avedon (1923-2004) s’intéresse à la photographie dès son plus jeune âge. Après avoir servi comme photographe dans la marine marchande américaine durant la Seconde Guerre mondiale, il se tourne vers la photographie de mode et rejoint Harper’s Bazaar en 1945, puis Vogue dans les années 1960. En 1992, il devient le premier photographe du New Yorker. Ses longues collaborations avec des marques telles que Calvin Klein, Revlon et Versace ont donné lieu à quelques-unes des campagnes publicitaires les plus connues de l’histoire des États-Unis, mais lui ont également permis de développer des projets personnels majeurs, parmi lesquels In the American West.

Ninon Beaupère Brion, India Bunoust-Roquère et Léna Ohayon-Louisor / Soumbou Project
Voyage à Rogbanet, petite île près de Conakry, accessible uniquement en pirogue
Le Point Ephémère – 200 Quai de Valmy, Paris 10e – De 18h à 3h

Le trio derrière SOUMBOU PROJECT se compose de Ninon Beaupère Brion, directrice artistique et éditrice, India Bunoust-Roquère, artiste, et Léna Ohayon-Louisor, podcasteuse. SOUMBOU PROJECT est né d’un échange entre Paris, France et Rogbanet, Guinée Conakry. En découvrant Rogbanet, les 3 artistes ont voulu mieux comprendre le quotidien, les rêves et les aspirations des habitants. Elles ont photographié plus de 200 enfants et recueilli les témoignages d’une quarantaine d’entre eux. Dans ce village, les enfants grandissent en parlant soussou, tandis que l’école se fait en français.
L’exposition, présentée au Point Éphémère, dévoilera leurs portraits imprimés en grand format par JR Inside Out Project, accompagnés d’une installation sonore où résonneront les voix des habitants.

CELINE BOZON / Les Pointes lunaires
Scénographie, 2025
Île Saint-Louis – Place Aragon, Paris 1e / Île Saint-Louis – Square Barye, Paris 4e – De 22h à 5h

Céline Bozon est cheffe opératrice issue de la Fémis : cela veut dire qu’elle est responsable de la lumière, du cadrage et de l’ambiance visuelle dans un film. Elle collabore donc étroitement avec les réalisateurs pour façonner l’atmosphère de chaque scène. Pour Nuit Blanche, elle va transformer l’île Saint-Louis (Paris Centre) en décor de cinéma. Entre brumes laiteuses et lune monumentale, elle a imaginé une installation lumineuse en deux temps, où la ville devient un plateau onirique.

ERNESTO NETO / Nosso Barco Tambor Terra
Une œuvre immersive et sensorielle, entre nature, histoire et spiritualité
Grand Palais – 3 avenue du Général Eisenhower, Paris 8e – De 22h à 2h

Le Grand Palais convie le public à découvrir Nosso Barco Tambor Terra de l’artiste brésilien Ernesto Neto, une installation monumentale composée de crochet tissé à la main, d’écorce, de terre et d’épices. Conçue pour être parcourue et habitée, cette œuvre multisensorielle, qui évoque les navires qui ont transformé le monde, manifeste une relation fondamentale à la nature et explore la continuité entre notre propre corps et le corps de la Terre.
L’exposition, visible du 5 juin au 25 juillet 2025, sera accessible exceptionnellement en nocturne pour Nuit Blanche.

En famille

Clara Tournay / La Mer qu’on voit danser
Installation Danse Performance
Musée Cognacq-Jay – 8, rue Elzévir, Paris 3e – De 19h à 00h

Clara Tournay investit la cour de l’Hôtel de Donon avec La mer qu’on voit danser, une installation poétique mêlant sculptures, brume et performances. Quinze figures issues de la série Maeve y composent une déambulation onirique, entre puissance féminine et mémoire invisible. Conçue comme un espace de méditation sensorielle, l’œuvre sera activée par trois performances de la danseuse Hélène Guilguet, entre apparitions et disparitions, portées par une nappe sonore et des lectures. Une traversée entre jour et nuit, visible et invisible, matière et réminiscence.

Voyages lunaires au Hangar Y
Performance – Soirée poétique et cosmique au Hangar Y, spectacle acrobatique, cinéma en plein air et piano sous les étoiles
Hangar Y – 9 avenue de Trivaux, Meudon – De 19h à 00h

En 2025, cap vers l’espace, l’imaginaire cosmique, et ce satellite fascinant qu’est la Lune. Symbole de mystère et de territoires à explorer, l’univers spatial inspire une soirée entre lévitation poétique, machines insolites, images lunaires et musique cosmique.
Pour cette édition célébrant le 7e art, le Hangar Y installe un cinéma en plein air pour profiter de la magie des images animées sous les étoiles. Une double projection, des premiers pas imaginaires sur la Lune à la conquête intime de l’espace par une astronaute d’aujourd’hui.

Michel Gondry / Quelle Nuit Blanche !
Film d’animation (10 min)
Parvis de la Gare Montparnasse – 15 place Raoul Dautry, Paris 15e – De 19h à 2h

Armé de ses ciseaux, de papiers multicolores, de colle et d’une imagination sans limite, Michel Gondry réalise, spécialement pour Nuit Blanche, un film d’animation en papiers découpés. Fidèle à son univers bricolé et poétique, Michel Gondry donne vie à une aventure aussi fantaisiste que sensible, dans laquelle une garagiste bricoleuse se retrouve, par un étrange coup du destin, chargée d’organiser la prochaine édition de Nuit Blanche. Ce making-of décalé nous plonge dans les coulisses de l’événement, révélant ses projets artistiques à travers un récit mêlant humour, poésie et absurdité.

Marie-Sarah Adenis et Aristide Barraud / Jeu de piste “Se souvenir du futur”
Installation – jeu de piste interactif – exposition
Institut Pasteur – 28 rue du Docteur Roux, Paris 15e

Aristide Barraud, ancien joueur de rugby professionnel, écrivain et artiste français. Il travaille autour de la photographie et du collage.
Marie-Sarah Adenis, artiste française, mêle arts et sciences pour explorer les mondes invisibles du vivant.
L’Institut Pasteur accueille deux installations artistiques. Aristide Barraud proposera un jeu de piste interactif au cœur du site, plongeant les visiteurs dans l’histoire et l’esprit Pasteurien à travers des collages et des énigmes. Parallèlement, l’exposition Gloire aux Microbes de Marie Sarah Adenis célébrera le monde microbien avec des œuvres illustrant leur rôle fondamental dans la vie. Entre exploration ludique et immersion artistique, ces projets offriront un regard inédit sur la science et l’imaginaire des microbes.

Ce que l’horizon promet, un futur festif et engagé
Installation – Musique
Espace Fondation EDF – 6 rue Juliette Récamier, Paris 7e – De 16h à 23h

Une soirée pour imaginer un avenir festif et engagé ! Plongez dans l’exposition Ce que l’horizon promet, initiez vos enfants au DJing avec Paloma Colombe, dansez en famille lors de la Boum d’Alma Studio, laissez-vous surprendre par les tours de magie de Redcards, dansez sur un DJ set électrisant de Maison Fatou et terminez la soirée avec un showcase exclusif de Papooz.
Une soirée pour découvrir, expérimenter et s’amuser en famille ou entre amis, tout en explorant des idées pour l’avenir.
Activités sur inscription

Philippe Katerine / La Nuit Rose
Philippe Katerine investit Quartier Jeune aux couleurs du “mignonisme”.
QJ – Quartier Jeunes – 4, place du Louvre, Paris 1er – De 18h à 0h

Le temps d’une nuit, Philippe Katerine métamorphose spectaculairement Quartier Jeunes. L’ancienne mairie du 1er arrondissement se pare de trois Monsieur Rose, sculptures gonflables géantes atteignant 5m de hauteur, qui contrastent joyeusement avec l’architecture classique du bâtiment. Ces créatures roses et rebondies incarnent le “Mignonisme”, mouvement artistique fondé par Philippe Katerine qui voit l’extraordinaire dans l’ordinaire et la beauté dans l’imperfection. Plus qu’une simple installation, c’est une véritable philosophie qui s’expose dans l’espace public. À l’intérieur, l’expérience se poursuit avec une dizaine de dessins originaux qui dévoilent l’univers créatif débordant de l’artiste. Ses œuvres, à la fois drôles et profondes, transforment le quotidien en poésie visuelle.