Ce week-end à Paris… du 3 au 6 avril

Art, spectacle vivant, cinéma, musique, ce week-end sera placé sous le signe de la culture ! Pour vous accompagner au mieux, l’équipe Artistik Rezo a sélectionné des événements à ne pas manquer ces prochains jours ! Avec en bonus, un jour de plus !

Vendredi 3 avril

Ce week-end, vous êtes conviés au 50 ans du Musée en Herbe : au programme, 4 jours d’art et de fête  !

Depuis 50 ans, le Musée en Herbe est un pont entre les mondes, un terrain de jeu pour la culture, un vecteur de lien social vivant et vibrant, qui a vu passer plus de 6 millions de visiteurs. Depuis 1975, l’association Le Musée en Herbe n’a cessé de croire en une idée simple : L’art appartient à tout le monde. Peu importe l’âge, l’origine, le quartier ou le niveau scolaire. Ici, on ne chuchote pas devant les œuvres : on pose des questions, on rit, on explore, on touche, on partage… Un programme très arty et festif vous attend au musée pendant 4 jours : exposition, rencontres avec les artistes, des ateliers, la Grande Tombol’Art, le Bingo de Madame, une chasse aux œufs…
Du 3 au 6 avril – Retrouvez toute la programmation des 50 ans du Musée en Herbe juste ici

Initié par le Secours populaire, Solid’Art revient pour une 5e édition au Carreau du Temple : une œuvre achetée, c’est un enfant qui part en vacances…

Cet événement unique allie création et générosité : une œuvre achetée, c’est un enfant qui part en vacances. Parrainé cette année par l’artiste Lorem, figure montante du street art, et avec Daphné Bürki à la présidence du jury, Solid’Art promet une édition pleine de couleurs, d’émotion et de solidarité. Les fonds récoltés seront convertis en “journées vacances offertes” afin de faire partir un maximum d’enfants cet été. Encore aujourd’hui, 1 enfant sur 3 ne part pas en vacances.
Du 2 au 5 avril – Entrée libre et gratuite – Plus d’informations ici

Les Extatiques présente l’exposition Sous l’Horizon dans un espace de 1000 mètres carrés, habituellement non accessible au public, situé sous la Grande Arche !

La manifestation culturelle Les Extatiques se métamorphose pour devenir plurielle. Pensée désormais comme une véritable saison, elle se déploie autour du thème “D’autres Mondes” comme une constellation de formats artistiques, d’expériences publiques, de récits et de rencontres au cœur du premier quartier d’affaires d’Europe. Premier rendez-vous, l’exposition Sous l’Horizon invite à une immersion dans les mondes invisibles de l’océan, dans un espace de 1000 mètres carrés, habituellement non accessible au public, situé sous la Grande Arche. Équipés d’un casque audio et d’une lampe torche, les visiteurs traversent un parcours sensoriel mêlant art, science et fiction.
Du 3 au 26 avril 2026 – Age minimum requis : 10 ans – Tarif unique de 9 € – Plus d’informations et billetterie ici

À la Comédie de Paris, la pièce Tout contre la terre : une histoire d’amour, portée par la force de la jeunesse, l’humour, la tendresse et la rage de vivre. Un spectacle qui serre le cœur, à ne surtout pas manquer !

Camille et Augustin, un couple de paysans, s’aiment et rêvent d’avenir. Leur histoire est faite de joie, de tendresse, mais aussi de combat contre un système qui les étouffe.
Tout contre la terre, inspiré du témoignage autobiographique de Camille Beaurain est un message d’espoir et de lumière où se mêlent rires et larmes sur l’importance de dire pour que le monde change : “il m’a laissée en vie pour que je parle, pour que je témoigne”.
Retrouvez la critique d’Hélène Kuttner juste ici
Jusqu’au 14 juin – Le vendredi à 21h – Réservez vos billets ici

Samedi 4 avril

Le musée du quai Branly vous convie à un week-end exceptionnel et gratuit consacré à la découverte de l’anthropologie autour d’une thématique captivante : le temps et les rythmes !

Gratuit et ouvert à toutes et tous, ce rendez-vous biennal met à l’honneur de jeunes anthropologues, mais aussi des artistes, des personnalités et des chercheurs de renom, à travers une riche programmation mêlant grandes conférences, mini-conférences interactives, projections cinématographiques, commentaires d’œuvres, performances et rencontres.
Les 4 et 5 avril – Retrouvez toute la programmation du week-end “L’anthropologie va vous surprendre !” en cliquant ici

Fragilités et Résiliences de Thibault Gerbaldi : une grande exposition photographique gratuite, en plein air sur les grilles du Jardin du Luxembourg

Cette exposition réunit 80 photographies de Thibault Gerbaldi réalisées sur cinq continents qui font dialoguer l’impermanence des formes naturelles et la capacité d’adaptation des sociétés humaines. Les paysages transitoires montrent la nature à l’œuvre — icebergs qui se fracturent, rivières glaciaires qui redessinent les deltas, dunes qui avancent, reliefs volcaniques, littoraux et îles façonnés par le temps. Les formes varient, les cycles perdurent. En regard de ces métamorphoses, la résilience humaine s’exprime dans la diversité des cultures. Partout, gestes, pratiques et rites témoignent d’une continuité et d’une capacité d’évolution face aux pressions contemporaines.
Du 21 mars au 19 juillet 2026 – Rue Médicis Paris 6 – Accès libre – Plus d’informations ici

Méditation sur le Gange © Thibault Gerbaldi

La Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, dans le cadre de la Rétrospective Représentations des personnes racisées dans le cinéma muet américain, projette le fascinant Borderline de Kenneth Macpherson sorti en 1930

Le synopsis ? Adah, une femme noire, a une liaison avec Thorne, un homme blanc, au grand désespoir de sa femme Astrid et des habitants de la ville.
La séance du 4 avril est accompagnée au piano par Camille El Bacha, pianiste issu de la classe d’improvisation de Jean-François Zygel (CNSMDP).
Avec Paul Robeson, Eslanda Robeson, Helga Doorn, Gavin Arthur, Charlotte Arthur, Blanche Lewin
Durée : 1h13 – Toute la programmation du cycle et la billetterie en cliquant ici

Borderline © Fondation Jérôme Seydoux-Pathé

Dimanche 5 avril

Profitez des derniers jours de l’exposition La trame de l’existence consacrée à l’œuvre de Magdalena Abakanowicz au Musée Bourdelle

Artiste polonaise pionnière dans la sculpture contemporaine et dans l’art textile, Magdalena Abakanowicz (1930-2017) a réalisé des œuvres puissantes, politiques et monumentales malgré la censure du régime communiste polonais. Après la Tate Modern à Londres en 2023, le musée Bourdelle présente la première grande exposition dédiée à l’artiste en France.
“Je considère la fibre comme […] le plus grand mystère de notre environnement. C’est à partir de la fibre que sont construits tous les organismes vivants, les tissus des plantes, des feuilles et de nous-mêmes.” – M. Abakanowicz
Jusqu’au 12 avril 2026 – Le dimanche de 10h à 18h – Plus d’informations et billetterie ici

Le Hangar Y vous propose de prendre part à l’histoire d’Orkizomai : une pièce de théâtre immersif et participatif à la croisée de la mythologie antique et des enjeux contemporains

Dans une agora postapocalyptique, les dieux de l’Olympe sont appelés à s’expliquer sur la fin du monde : accusés de ne pas avoir su protéger la Terre. Au cœur de ce procès sacré, le public détient seul le pouvoir de trancher. Au cœur de l’impressionnante nef dans le bâtiment historique du Hangar Y, le théâtre se vit de l’intérieur, entre performance artistique et immersion totale.
Un moment hors du temps à découvrir à l’occasion de 4 représentations exceptionnelles !
Les 5, 8, 9 et 11 avril – À 20h30 – Réservez vite vos billets ici

Mr Tout Le Monde présente MIRAGE, un spectacle immersif pour la première fois à l’Olympia

À l’occasion de la sortie le 20 mars dernier de son nouvel album Mirage, Mr Tout Le Monde, en collaboration avec POSITIV, propose un spectacle immersif, sur la scène mythique de l’Olympia ce dimanche !
Ce show unique mêle performance live et mise en scène poétique, où la musique se fait matière, lumière et mouvement. Pour l’accompagner sur scène, le duo de circassiens Emyo Spirit, grand gagnant de l’émission La France a un Incroyable Talent en 2025, signera une performance live pour accompagner le concert de l’artiste.
À 20h – Réservez vos billets ici

Le ciné du dimanche soir… Plus fort que moi (I Swear), le nouveau film du réalisateur Kirk Jones d’après l’histoire vraie de John Davidson, née en Écosse en 1971, et atteint du syndrome Gilles de la Tourette depuis l’adolescence

Dans les années 1980, John Davidson grandit avec le syndrome de Gilles de la Tourette, une pathologie encore largement méconnue. Entre incompréhension, stigmatisation et détermination, son parcours d’abord semé d’embûches se transforme en combat pour être reconnu tel qu’il est, au-delà des préjugés.
Avec Robert Aramayo, Shirley Henderson, Maxine Peake et Scott Ellis Watson
Durée : 2h01 – Trouvez votre séance ici

Lundi 6 avril

En famille, direction le XVIIIe arrondissement et le musée Montmartre pour sa traditionnelle chasse aux œufs !

Les enfants de 2 à 12 ans sont invités à arpenter les jardins Renoir à la recherche d’œufs colorés une fois que les cloches seront passées (toujours ponctuelles, à 10h30). Chaque couleur correspond à une tranche d’âge. Une fois les œufs trouvés, les enfants pourront échanger leurs œufs contre les chocolats tant convoités ! Une surprise spéciale attend les chanceux qui trouveront l’œuf d’or…
Des ateliers et coloriages sont proposés tout au long de ces deux journées.
Les 5 et 6 avril – De 10h30 à 17h30 – Réservation obligatoire juste ici

Il a collaboré avec de grands noms tels que Herbie Hancock, Cassandra Wilson, Matthieu Chedid, Youssou N’Dour… À L’Européen, ne manquez pas le concert exceptionnel de l’harmoniciste Grégoire Maret… and friends…

Grégoire Maret s’est imposé comme une voix unique de son instrument au sein du vaste univers du jazz moderne. L’harmoniciste suisse, basé depuis plus de trente ans à New York a été primé plusieurs fois aux Grammy Awards. Il a tout simplement redéfini le rôle de l’harmonica dans une variété de styles musicaux.
Chaleureux, expressif, profondément mélodique, héritier de Toots Thielemans, le jeu de Grégoire Maret transcende les styles et traverse le jazz, la soul et les musiques du monde avec une élégance naturelle. Plus de 5 millions de streams pour son album Americana en 2021.
À 20h – Avec Sarah Lancman, Vincent Peirani, David Donatien, Noé Zagroun, Robert Kubiszjn, et d’autres surprises… – Réservez vos places ici

Pour accompagner ce week-end en musique… 

C’est avec… Memory Spelles & Jordan Whitlock et leur nouvel album This Is What It Feels Like à paraître le 9 avril prochain

This Is What It Feels Like est né naturellement, sans plan préétabli. Lorsque Matt Bauer et Jordan Whitlock ont commencé à parler ouvertement d’un album commun, plus de la moitié des morceaux existaient déjà. Ces chansons partageaient un même courant émotionnel, traversé d’images d’océans, de jardins, de lumière, de distance et de nostalgie. À partir de cette sensibilité commune et de leur amour partagé pour l’écriture, l’album s’est imposé de lui-même.

                     This Is What It Feels Like                             Memory Spelles & Jordan Whitlock

Entièrement écrit et produit à distance (Jordan Whitlock à San Diego, Matt Bauer à Los Angeles) le projet porte la trace d’une distance physique mêlée à une proximité émotionnelle profonde. Les deux artistes ont échangé démos et mélodies, retravaillant les paroles en écho aux idées de l’autre. Plutôt que de créer côte à côte en studio, ils ont laissé aux chansons l’espace nécessaire pour respirer. Chacun a pu s’isoler avec ce que l’autre lui envoyait, laissant instinct et souvenirs personnels guider sa réponse. Ces allers-retours sont devenus le véritable pouls de l’album.

Dès leur première collaboration, All I See Is You, une évidence s’est imposée. Bauer conservait cette instrumentale depuis des années, convaincu qu’elle attendait la voix juste. Moins de vingt-quatre heures après l’avoir reçue, Whitlock renvoyait une version complète, avec paroles et mélodie, portée par un refrain ample et déferlant de dévotion. Le morceau s’est assemblé avec une étonnante fluidité. Dans cette facilité, ils ont reconnu le point de départ de quelque chose de singulier. Il a naturellement donné le ton émotionnel du disque : expansif et intime à la fois.

This Is What It Feels Like est un album sur la connexion à distance. Il habite ces instants fragiles où l’on craint de perdre le lien, mais aussi ceux où l’on accepte silencieusement l’incertitude. Plus que tout, il incarne une forme de liberté. Les deux artistes l’ont envisagé comme un territoire sans contraintes, écrivant depuis un espace intime, convaincus que leur sincérité trouverait un écho. Le résultat est une œuvre suspendue entre terre et ciel, intime mais ample, ancrée mais audacieuse, qui raconte comment deux artistes, séparés par des kilomètres, ont trouvé une voix commune et découvert ce que signifie créer simplement parce que cela sonne juste.

Artistik Rezo vous souhaite un très bon week-end !