"La vie des formes en attendant la pluie" : une exposition de Simon Doucet au Centre d’Art et de Culture de Meudon

La Galerie du CAC de Meudon invite l’artiste Simon Doucet à investir son espace du 19 novembre 2025 au 14 janvier 2026. L’artiste Simon Doucet sortira de son atelier de Meudon un ensemble de trois sculptures de grand format jamais montrées, représentant des duos d’étreintes aux formes arrondies et enlacées. Aux côtés de ces trois œuvres, Simon Doucet mettra en scène ce qu’il appelle des “Germinations”, des tableaux d’installations mêlant sculpture, poésie et pièces de design.

La vie des formes en attendant la pluie est le titre de son exposition qu’il conçoit, selon ses mots, comme : “une recherche de la vie de la matière”, “un mode d’expression vital avec la matière”. Sculpteur avant tout, il construit un paysage de formes abstraites, sculptures ou éléments de design, qu’il autorise à puiser leur inspiration librement dans les éléments vivants de son imaginaire ; bestiaire, formes végétales, animales, figures humaines. Simon Doucet fait intervenir la pierre, le plâtre, la terre, la résine, le marbre et s’appuie sur une symbiose assez organique avec les matériaux qu’il modèle ou sculpte. C’est précisément l’ambition de cette exposition qui permettra d’immerger le spectateur dans un parcours de sculptures, éléments de design et de textes, sans cloisonnement, avec une proximité et une volonté de mise en espace du sens primaire de nos perceptions.

Simon Doucet est profondément marqué par l’artiste Seiji Saïto dont il garde de l’enseignement ce qu’il appelle “l’écoute du marbre”, une volonté d’épouser les matériaux dans sa façon de concevoir et de délivrer ses œuvres aux visiteurs. Ainsi, l’exposition La vie des formes en attendant la pluie invitera les familles et les amateurs de l’art à une traversée visible, poétique et sensorielle. Ses créations récentes seront à l’honneur et pour accompagner la découverte de l’exposition, l’artiste organisera différents ateliers tactiles intitulés “Merci de bien vouloir toucher”, pour se saisir de nos sens, se rapprocher du travail de l’artiste et des sensations uniques offertes par ses matières.

“Mes créations sont souvent semi figuratives, j’aime beaucoup me surprendre et les visiteurs avec, en jouant sur les codes du réalisme et de l’abstrait au détour d’une hanche. Est-ce une épaule, une émotion, ou une ligne directrice pour inviter le regard à aller plus loin ? Dépasser les horizons d’un style de sculpture, explorer d’autres formes d’expression.”

Simon Doucet aborde également ses directions en soulignant le caractère formel de son lien à l’art “(…) je souhaite éveiller le spectateur à une curiosité plutôt formelle : une bosse devient un creux, une ombre se transforme en lumière, une ligne s’échappe dans un espace plat. Je sais quand je commence une œuvre que sa finition polie va permettre le jeu de lumières et l’expression des matières. Enfin et surtout, mon intention est juste d’inviter les visiteurs à se plonger dans la poésie de la sculpture. La forme semi abstraite de mes créations s’y prête facilement. Un sens premier est donné mais il échappe aussitôt car il n’est qu’évoqué. C’est à chacun de l’approfondir, à sa manière et à son rythme.”

: “La vie des formes en attendant la pluie”

: © Simon Doucet

À propos de Simon Doucet

Artiste franco-américain, Simon Doucet a étudié et enseigné la sculpture aux Beaux-Arts de New York (Art Students League, NYC) avant de revenir s’installer en France où il travaille entre Paris et la Haute-Savoie.

Il crée un corpus de sculptures, de bas-reliefs d’installations et de designs qu’il déploie autour du concept de la Vie des Formes. En travaillant avec le sculpteur américano-japonais Seïji Saïto, son ancien professeur, il a appris à “Écouter le Marbre”. Il lui a transmis sa culture du respect de la terre nourricière mais aussi de la tradition des savoirs faire et des savoirs être qu’il a repris à son compte et qui devient une composante essentielle de son art.

Pour Simon Doucet, la frontière entre notre humanité et la matière que l’on croit inerte est plus ténue qu’il n’y paraît, “La matière renferme en son sein un mode de vie que nous devons apprendre à connaître et à respecter”. En s’attachant patiemment à révéler ses formes fluides et organiques, il lui découvre une vitalité harmonieuse, douce, voire sensuelle. Au cœur de sa démarche se déploie l’idée que la matière est vivante, accessible et qu’il convient de lui accorder toute la bienveillante attention qu’elle mérite. Les sculptures évoquent ainsi des bourgeonnements à l’image d’une nature naissante ou florissante. La figure humaine n’est jamais très loin. Les sens sont convoqués pour un jeu de dialogue muet entre la sculpture et le visiteur. Ici la matière se fait ronde et timide, et là brillante et provocante, comme autant de clins d’œil dispensés à celle ou celui qui tenterait de percer ses secrets.

Les sculptures sont travaillées sur tous les côtés afin d’offrir à chacun le loisir de les découvrir sous différentes perspectives, et pour celles et ceux qui prendront le temps, de dialoguer intimement avec elle et de découvrir leur véritable nature.

Simon Doucet réalise aussi des projets participatifs et écrit des poèmes qu’il intègre à son travail. Il intervient en résidence d’artiste en tant que médiateur.

“La vie des formes en attendant la pluie” © Simon Doucet

Texte extrait des poésies de l’artiste

“Marbre

Écoute la vie du marbre en attendant la pluie
Imperceptible chant des plages dans la nuit
La nacre qui s’éveille et la perle qui luit
Écoute l’âme des saisons qui commence la nuit
Regarde d’abord la mort dans tous ces coquillages
Qui se réduit en poudre et blanchit les rivages
Strates à la dérive qui font plus que leur âge
Regarde le temps qui file au rythme des passages
(…)”