Pierre-Michel Menger – réflexion sur l’artiste

Pierre-Michel Menger oriente ses recherches depuis la fin des années 80, sur le monde des arts et ses rapports à l’économie et au travail.  Dernièrement il s’est intéressé  à l’artiste en tant que professionnel. A travers des analyses et des comparaisons il tente de comprendre en quoi l’activité artistique trouve ses intérêts et ses valeurs indépendamment d’une motivation financière. Il établit entre autre un rapport entre le travail artistique et le travail scientifique, classifiant l’artiste dans les professions de haut rang, tels les entrepreneurs.

Si le sociologue englobe le statut, la situation de l’artiste et justifie l’épanouissement de ce dernier, il n’explique pas la réussite et l’accomplissement qui demeurent selon lui incertains. Prenant exemple sur les danseurs, il semble penser que les artistes seraient plus nombreux dans les milieux favorisés. Mais, n’éclipse-t-il pas ainsi certaines catégories ? (Car on sait bien que les danseurs de Hip Hop sont issus de milieux favorisés !). Et si l’auteur reconnaît que les prix artistiques ne récompensent pas les meilleurs créateurs, il ne semble pas chercher à savoir : Pourquoi une société, une institution ou un marché de l’art, choisit de projeter à un moment donné tel ou tel artiste, telle ou telle sorte d’art ?

Pierre-Michel Menger veut nous donner une définition précise de ce que sont  les artistes au sein d’une société, mais si certains parmi eux cherchaient ici une recette de l’accomplissement, il est évident qu’ils ne la trouveront pas. D’ailleurs un tel ouvrage se destine t-il aux artistes ? Ou ne serait-il pas plus utile à ceux qui veulent l’instrumentaliser ?

On peut en tout cas penser que l’artiste bien que toujours précaire ne correspond plus à la figure du marginal, à laquelle il a souvent été rattaché. La société s’intéresse de plus en plus à lui, et ne laisse plus personne à l’écart. Mais en ce qui concerne le langage de l’artiste il n’est pas certains qu’on lui accorde encore beaucoup d’importance, d’ailleurs a-t-il encore son mot à dire dans un monde où la forme est privilégiée face au contenu ?

L’artiste jadis, créateur mystique à l’image de Dieu, devenu aujourd’hui, objet d’études parmi tant d’autres. Pour ceux qui ne l’auraient pas encore compris, l’artiste est devenu commun, identifié, cerné par les critères. Alors reste-t-il toutefois intéressant ? Faudrait-il réaliser une étude à ce sujet ?

Une recherche sur l’artiste dont le caractère tangible reste discutable, mais qui semble toutefois refléter les changements d’une époque.

Justine Vandendriessche

Le travail créateur s’accomplir dans l’incertain

Pierre-Michel Menger

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