La photographie à Paris : notre sélection d'expositions à voir absolument !

La photographie est au cœur de nos vies et de notre ville… Découvrez notre sélection d’expositions à ne pas manquer en ce début d’année 2026 !

Denise Bellon. Un regard vagabond au mahJ
Du 9 octobre 2025 au 8 mars 2026

Le musée d’art et d’histoire du Judaïsme présente la première rétrospective consacrée à Denise Bellon, photographe humaniste, pionnière du photojournalisme et figure majeure du milieu artistique et surréaliste. À travers près de 300 photographies, objets, lettres et publications, cette exposition retrace son parcours exceptionnel, singulier et méconnu, des années 1930 aux années 1970.
D’une exceptionnelle diversité, son œuvre se caractérise par une forte indépendance dans le monde de la photographie, et une grande curiosité, tant pour l’”ailleurs”, que l’on retrouve dans ses reportages à l’étranger, que pour l’insolite proche, qu’il s’agisse d’un mariage gitan dans la Zone entourant encore Paris avant-guerre, ou du surréalisme dont elle suivra les évolutions. Rompant avec les conventions bourgeoises de sa famille, elle porte sur le monde un regard vagabond que l’on retrouve chez d’autres photographes juives de sa génération comme Lore Krüger, Gerda Taro, Denise Colomb ou Gisèle Freund.
De 0 € à 13 € – Hôtel de Saint-Aignan, 71, rue du Temple, 75003 Paris –Plus d’informations ici

Denise Bellon, Autoportrait (détail) Paris, 1934 – Tirage moderne Collection Eric Le Roy

La photographie à tout prix. Une année de prix photographiques à la BnF
Du 16 décembre 2025 au 29 mars 2026

Pour la cinquième année consécutive, la BnF présente une sélection des tirages des lauréats de ces prix partenaires, dans une exposition qui s’inscrit comme un rendez-vous annuel des amateurs de photographie, offrant ainsi l’occasion de s’immerger dans l’effervescence de la création photographique contemporaine.
La BnF propose une promenade à travers la création photographique contemporaine en exposant une sélection d’œuvres des lauréats des prix photographiques qu’elle soutient.
Entrée libre – Bibliothèque François-Mitterrand, Allée Julien Cain, Quai François Mauriac, 75013 Paris – Plus d’informations ici

The Beat Goes On!, une histoire de nuit, de son et de liberté à voir au Quai de la Photo
Du 9 janvier au 24 avril 2026

La culture clubbing n’est pas qu’une fête : c’est un phénomène social, artistique et politique né dans les années 1970 au sein des communautés afro-américaines, latines et queer de New York. À travers une sélection de photographies internationales, The Beat Goes On! célèbre cette culture vibrante et inclusive des nuits disco de New York aux dancefloors parisiens, des raves européennes aux scènes queer et afro contemporaines.
L’exposition met en lumière les visages, les gestes et les énergies qui ont façonné ces nuits et continuent d’en écrire l’histoire. Elle témoigne d’un monde en perpétuel mouvement : une histoire faite de partage, d’amour, de liberté et de transformation, où la nuit devient le miroir de nos désirs, de nos luttes et de notre époque.
Entrée libre – 9, port de la Gare, 75013 Paris – Plus d’informations ici

Man DJing, Bryan G. Movement, Bar Rumba, London, UK, 28 August 1997

Défaire Refaire Rêver – MYOP 20 ans d’une histoire en mouvement au Carré de Baudouin
Du 16 janvier au 14 mars 2026

“Pour son 20e anniversaire, MYOP poursuit l’exploration de son archive photographique avec cette question fébrile sur les lèvres : comment habiter encore le monde ? Quand les équilibres bioclimatiques chavirent, que les inégalités se creusent, que tous les égoïsmes et les autoritarismes progressent — quand le réel lui-même s’élabore selon la fantaisie de chacun — de quelles puissances renouvelées doit-on investir le présent pour recomposer des mondes en commun, des mondes habitables ?
Entrée libre – 121 rue de Ménilmontant, 75020 Paris – Plus d’informations ici

Zen Lefort, Défaire Refaire Rêver – MYOP 20 ans d’une histoire en mouvement © Zen Lefort/MYOP

Dana Lixenberg — American Images à la MEP
Du 11 février au 24 mai 2026

La MEP présente dans ses galeries American Images, première exposition personnelle dans une institution parisienne consacrée à la photographe néerlandaise Dana Lixenberg. American Images est la plus vaste exposition à ce jour consacrée à Dana Lixenberg, artiste néerlandaise (née en 1964) qui partage sa vie entre Amsterdam et les États-Unis, et propose une réflexion nuancée sur son pays d’adoption. Connue pour ses portraits épurés d’icônes culturelles et de communautés marginalisées, Lixenberg travaille à la chambre grand format, favorisant un échange intime avec ses sujets et saisissant leur essence avec empathie.
De 0 € à 14 € – 5/7 rue de Fourcy, 75004 Paris – Plus d’informations ici

Dana Lixenberg, Tupac Shakur, 1993 © Dana Lixenberg Courtesy de l’artiste et GRIMM Amsterdam | London | New York

Martin Parr, Global Warning au Jeu de Paume Paris
Du 30 janvier au 24 mai 2026

Cette exposition propose de revisiter l’œuvre de Martin Parr (1952-2025) à l’aune du désordre généralisé de notre époque, à travers différentes séries réalisées depuis la fin des années 1970 jusqu’à aujourd’hui. Depuis cinquante ans, sans militantisme mais avec constance, aux quatre coins du globe, Martin Parr dresse un portrait saisissant des déséquilibres de la planète et des dérives de nos modes de vie.

Martin Parr (1952-2025)

À travers ses nombreuses séries, commencées dans les îles britanniques et en Irlande, puis étendues dès les années 1990 aux cinq continents, émergent des thèmes récurrents : les turpitudes et les ravages du tourisme de masse, la domination de la voiture, les dépendances technologiques, la frénésie consumériste, ou encore notre rapport ambivalent au Vivant.
De 0 € à 14 € – 1 place de la Concorde , Jardin des Tuileries, 75001 Paris – Plus d’informations

Benidorm, Espagne, 1997 © Martin Parr / Magnum Photos, courtesy Galerie Clémentine de la Féronnière

Robert Capa, photographe de guerre – Musée de la Libération de Paris – Musée du Général Leclerc – Musée Jean Moulin
Du 18 février au 20 décembre 2026

Robert Capa a inventé un style : le photographe de guerre, l’œil rivé à l’objectif, le scoop toujours à l’esprit. Témoin engagé, son regard a marqué durablement l’histoire du photojournalisme et a façonné la figure nouvelle du photographe de guerre. Le musée de la Libération de Paris – musée du général Leclerc – musée Jean Moulin propose, avec la collaboration exceptionnelle de Magnum Photos, une relecture contextualisée de son œuvre. Plus de soixante tirages de presse d’époque sont présentés aux côtés de magazines, ouvrages, documents et objets personnels. Ensemble, ces cent soixante pièces retracent ainsi le parcours d’un jeune immigré hongrois devenu une icône de la photographie moderne.
De 0 € à 11 € – 4, avenue du Colonel Henri Rol Tanguy (Place Denfert Rochereau), 75014 Paris – Plus d’informations ici

Robert Capa, front de Ségovie, Espagne, fin mai/début juin 1937 © Gerda Taro © International Center of Photography/Magnum Photos

Guido Guidi. Col tempo, 1956–2024 – LE BAL
Du 20 février au 24 mai 2026

LE BAL présente une exposition majeure consacrée à Guido Guidi, figure essentielle de la photographie européenne. Depuis les années 1960, sa réflexion exigeante sur le langage de l’image a donné naissance à l’une des poétiques du regard les plus marquantes de l’époque contemporaine.
Guido Guidi, né en Italie en 1941. L’exposition aborde le travail de Guidi depuis un point de vue inédit : son archive, située à Ronta, près de Cesena. À la fois maison, atelier et lieu de travail, cet espace est aussi un lieu de vie et de rencontres. Son archive rend ainsi visible un travail mené dans la durée, fait de reprises, de variations et d’essais successifs, et offre une clé essentielle pour comprendre sa manière de penser et de pratiquer la photographie.
De 0 € à 8 € – 6 impasse de la Défense, 75018 Paris – Plus d’informations ici

Kourtney Roy – All Inclusive : Regards croisés sur le tourisme mondialisé à la Cité de l’Économie
Du 20 février au 20 septembre 2026

Kourtney Roy revisite les images idéalisées du tourisme : plages parfaites, hôtels glamour et cieux sans nuages. Ses photographies capturent des instants de vacances, des paysages ensoleillés et exotiques, des couleurs vives et chaleureuses qui évoquent ces moments suspendus propres aux pauses estivales. À travers des mises en scène colorées et cinématographiques, ses œuvres offrent une immersion dans un univers où rêve et réalité se confrontent. En proposant une réflexion économique inspirée des photos de Kourtney Roy, la Cité de l’Économie invite à décrypter les enjeux contemporains du tourisme : inégalités sociales, impact environnemental, influence des mécanismes marketing…
Une exposition à la fois lumineuse et percutante, qui donne envie de voyager autrement !
De 0 € à 12 € – Conseillée à partir de 12 ans – Hôtel Gaillard, 1 place du Général Catroux, 75017 Paris – Plus d’informations ici

Kourtney Roy – Arrivée en Sardaigne, 2022 – Série In Between/ Entre Deux Mondes © Grande Commande Photojournalisme – Courtesy Galerie Les filles du calvaire, Paris

Circulation(s) 2026 : le festival de la jeune photographie européenne au CENTQUATRE-PARIS
Du 21 mars au 17 mai 2026

Depuis 2011, le festival Circulation(s) explore les enjeux contemporains à travers le regard de photographes émergent·es européen·nes. Pour cette édition, 26 artistes de 15 nationalités y offrent, sous la direction artistique du collectif Fetart, une vision ouverte et contrastée de la création photographique actuelle.
Pour cette 16e édition, l’invitation est donnée à l’Irlande, avec la présentation des séries de quatre artistes issu·e·s de ce territoire.
De 0 € à 6 € – 5 rue Curial, 75019 Paris – Plus d’informations ici