Interview avec les frères Roenlandt à l'occasion du projet Prodigy12

Se tenant actuellement et jusqu’au 25 avril à La Villette, Prodigy12 est un projet ambitieux entremêlant différentes disciplines artistiques telles que la musique ou l’architecture au sein d’un complexe en forme de cube et transportant petits et grands à travers un univers surréaliste.

Dès lors, c’est avec les frères Roenlandt, concepteurs de Prodigy12, que nous avons eu l’occasion d’échanger sur l’histoire et la naissance de cette œuvre d’art totale…

Tout d’abord, pourquoi avez-vous souhaité réaliser ce projet et notamment ici, à Paris La Villette ? Et d’où vient ce nom ?

Prodigy12 est né d’un désir très simple : créer un lieu qui n’existe nulle part ailleurs et offrir au public un moment hors du temps. La Villette, juste à côté de la Cité des Sciences, était une évidence pour nous. Nous avons toujours été fascinés par la science, la technologie et leur rencontre avec l’imaginaire.

Prodigy12 signifie que onze prodigies sont tombés avant nous. Comme les aiguilles de l’horloge tournent dans un cycle sans fin, la fin et le commencement ne font qu’un. Pendant le spectacle live Prodigy12, nous sommes traqués par le Temps lui-même. Serons-nous capables de briser le cycle ? Telle est la question !

: Prodigy12 © Polisses

: Prodigy12 © Polisses

Ainsi, pourquoi avez-vous voulu mêler musique, architecture et art pictural mais en mouvement ? Était-ce une volonté de rassembler ce qui fait la richesse culturelle de Paris ?

Nous avons toujours été fascinés par les disciplines qui se croisent et se répondent. La Renaissance est une grande source d’inspiration : une époque où un même artiste pouvait être architecte, musicien, ingénieur, peintre et/ou scénographe.

Et pour nous, ces disciplines n’ont jamais été séparées. Ce sont différentes langues qui racontent une même histoire. À Paris, ville où l’architecture, la musique et l’art se croisent depuis des siècles, il nous semblait naturel d’unir ces forces dans un seul et même geste artistique.

Nous ne voulons pas que le public observe seulement. Nous voulons qu’il soit entouré, enveloppé, traversé par un ensemble cohérent. À l’intérieur du pavillon, tout respire cette union : l’espace, la scénographie, la musique live et les images.

La musique live est une révolution pour ce genre de concept. Etait-ce donc important pour vous au regard de ce que vous venez de dire sur la Renaissance ?

Exactement. La présence d’artistes réels change tout. Leur respiration, leur énergie, leur fragilité même donnent une authenticité impossible à simuler. Dans un monde de plus en plus numérique, nous avons voulu remettre en avant le talent humain et les années de pratique que nécessite un instrument ou une discipline corporelle.

La musique en direct transforme l’expérience en un moment unique. Un spectacle n’est jamais tout à fait le même quand il est vivant, et c’est ce qui nous émerveille.

Mais pourquoi avoir particulièrement choisi le mouvement du surréalisme ? Y a-t-il une volonté de nous plonger dans un Paris sublimé, ou dans un voyage entre conscient et inconscient ?

Nous sommes Belges et le surréalisme fait partie de notre enfance de notre culture. Pour Prodigy12, ce mouvement est devenu un langage naturel.

Le Paris que nous montrons est un Paris réinventé, un Paris qui existe quelque part entre le rêve et la mémoire. Le temps y est fluide. Les perspectives se déplacent. On traverse des lieux que l’on croit connaître mais qui se déploient autrement. C’est un voyage dans l’imaginaire autant que dans la ville.

Dès lors, le Surréalisme nous permet de jouer avec le temps, l’espace et les symboles.

Peut-on donc affirmer que ce cube est une œuvre d’art totale ?

C’est exactement ainsi que nous le pensons. Nous avons imaginé Prodigy12 comme un monde complet où chaque élément appartient à la même logique poétique.

Le pavillon lui-même joue un rôle central. Il reflète Paris à l’extérieur et le réinvente à l’intérieur. Les bancs, les textures, les costumes, la lumière, tout est dessiné et fabriqué pour que le public entre dans une œuvre unique.

C’est une fusion entre la matière physique et l’univers numérique. Une sorte d’architecture vivante.

Prodigy12 © Polisses

Et c’est donc vous qui en êtes les architectes, les concepteurs ?

Oui, c’est nous, les frères Roelandt ! Mais qui préférons rester dans l’ombre… car c’est avant tout un travail d’équipe. Ce spectacle prend vie grâce à la collaboration d’esprits passionnés partageant cette même vision. Au sein du groupe Prodigy12, nous écrivons le scénario, concevons les visuels 3D et composons la musique. Nous avons également dessiné le bâtiment et construit nous-mêmes toute la technique. C’est pourquoi nous croyons que le spectacle formera un tout cohérent.

Qui sont alors les artistes à l’œuvre ?

Nous avons choisi des artistes qui portent une présence forte et une immense maîtrise. Des musiciens, danseurs et performeurs qui ont été sélectionnés parmi des centaines de candidatures. Leur talent donne au spectacle une chaleur humaine essentielle. Sur scène, ils deviennent les guides du public à travers ce Paris réinventé.

Et responsabilité environnementale oblige, quelle est la teneur écologique du projet ?

Notre installation est temporaire mais entièrement réutilisable. Le pavillon est modulable, les matériaux sont choisis pour minimiser l’impact, et la structure pourra voyager vers d’autres villes sans être reconstruite. Nous privilégions la sobriété technique et la précision plutôt que la surenchère. Tout est pensé pour durer.

De plus, le show présenté sera-t-il trois fois le même ?

L’histoire reste la même. En revanche, l’expérience n’est jamais identique. Les musiciens, la manière dont la salle réagit, la lumière du soir sur le pavillon… chaque représentation a sa propre respiration.

Enfin, à qui s’adresse le spectacle ?

À tous ceux qui sont curieux. À ceux qui aiment être transportés dans un autre monde. À ceux qui cherchent à ressentir quelque chose de nouveau, quelque chose qui n’existe pas ailleurs.

Prodigy12 est fait pour ceux qui veulent vivre une expérience poétique, sensorielle, inattendue, et repartir avec l’impression d’avoir visité un endroit qui n’appartient qu’à eux.