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    Les expositions à ne pas manquer cet été à Paris : La sélection Artistik Rezo

    9 juillet 2026
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    Après une longue attente hivernale, voilà enfin le retour de l’été ! Entre terrasses ensoleillées et moments de bronzette, laissez-vous captiver par la culture qui s’épanouit dans les rues de Paris. Flânez, découvrez ! Peu importe votre mouvement artistique préféré, nous vous offrons un large choix d’expositions à explorer cet été dans la capitale seul.e, entre amis ou en famille !

    Voici la sélection Artistik Rezo des expos à ne pas rater cet été !

    Byblos, cité millénaire du Liban
    Institut du monde arabe – Du 24 mars au 23 août 2026

    Plongez dans l’histoire du premier port maritime international au monde, qui relia de haute Antiquité la côte libanaise à l’Égypte, la Mésopotamie et le monde égéen, noua des liens uniques avec les pharaons et joua un rôle clé dans l’histoire méditerranéenne et dans la diffusion de l’alphabet phénicien.
    Plus d’informations et réservations ici

    Silla : l’Or et le Sacré Trésors royaux de Corée (57 av. J.-C.- 935)
    Musée Guimet – Du 20 mai 2026 au 31 août 2026 

    Grâce à une collaboration exceptionnelle avec le musée national de Gyeongju et d’autres institutions muséales sud-coréennes et françaises, le musée Guimet présente, pour la première fois en Europe, une exposition sur le royaume du Silla (57 av J.-C- 935 après J.-C), l’une des civilisations les plus brillantes de l’Asie de l’Est. Révélés par les chroniques historiques puis par les fouilles archéologiques, les arts du Silla apparaissent aujourd’hui comme un héritage vivant, au cœur de la mémoire culturelle de la péninsule coréenne. Cette présentation inédite met en lumière un royaume où, durant près d’un millénaire, art, spiritualité et pouvoir se sont conjugués pour façonner une culture d’une remarquable richesse.
    Plus d’informations et réservations ici

    Adya & Otto van Rees. Au cœur des avant-gardes
    Musée de Montmartre – Du 20 mars au 13 septembre 2026

    Le musée de Montmartre présente, pour la première fois en France, une exposition rétrospective consacrée à Otto et Adya van Rees, figures majeures mais encore méconnues de l’avant-garde européenne du XXe siècle.
    À travers un parcours chronologique, l’exposition met en lumière la richesse, la modernité et l’évolution de leurs œuvres tout en analysant les influences croisées et le dialogue artistique fécond qui ont nourri leurs recherches. Elle est par ailleurs l’occasion de suivre l’itinéraire de vie d’Otto et d’Adya : celle d’un homme et d’une femme qui se sont aimés, celle de deux artistes qui se sont dévoués à l’art et dont le quotidien intime vient s’entrelacer, nourrir et habiter leur travail créatif, comme la naissance de leurs trois enfants ou la tragédie familiale qui les éprouve.
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    BEYOND THE STREETS : Les légendes du Street Art et du Graffiti
    Grande Halle de La Villette – D
    u 27 mai au 30 août 2026

    L’exposition internationale inédite dédiée au graffiti, au street art et aux contre-cultures. Déployée sur 3 600 m² d’espaces d’exposition conçus sur mesure, cet événement d’envergure rassemble plus de 100 artistes de renommée internationale. Elle dévoile des œuvres inédites et historiques, des documents d’archives rares, de la mode d’avant-garde ainsi que des installations immersives, pour la plupart créées exclusivement pour cette édition parisienne.
    Plus d’informations et réservations ici

    We Are [still] Here
    Petit Palais – Du 20 juin au 20 septembre 2026

    Après le succès de We Are Here en 2024, première exposition d’art urbain au Petit Palais, We Are [still] Here s’inscrit au cœur d’un musée vivant, pleinement engagé dans le dialogue entre patrimoine et création contemporaine. L’exposition met à l’honneur la scène française actuelle, dans un dialogue avec la création internationale. Elle investit la Salle Concorde avec plus de 70 artistes et près de 200 œuvres, dans le prolongement des œuvres des artistes Seth et Inti, désormais intégrées au parcours des collections. We Are [still] Here incarne la vitalité d’un mouvement global, puissant et multiculturel, profondément connecté à notre époque. Cette nouvelle exposition ancre le street art sur notre territoire, contribuant à faire de Paris le cœur de sa dynamique internationale.
    Plus d’informations, Entrée gratuite

    Diseuses de silence
    Espace Monte-Cristo – Du 18 avril au 13 décembre 2026 – (Fermeture estivale du 20 juillet au 18 août inclus)

    L’Espace Monte-Cristo présente Diseuses de silence, une exposition qui propose une vision actuelle de notre histoire contemporaine et collective à travers les voix de 21 sculptrices françaises et internationales. Telles des Shéhérazade modernes, ces artistes donnent vie à nos récits communs et, à travers leurs œuvres choisies au sein de la Collection Fondation Villa Datris, nous transmettent un héritage, le nôtre. Ensemble, elles explorent les recoins les plus oubliés de nos mythologies et comblent les lacunes des narrations contemporaines avec leurs féroces icônes de la création. Grâce à leurs voix, elles préviennent des luttes encore à mener et des acquis toujours à préserver, pour ne pas reproduire les errances du passé. Lorsqu’elles démantèlent, brique après brique, le mur du silence auquel nous sommes confronté·es, c’est pour mieux faire entendre l’histoire que nous devons réécrire aujourd’hui.
    Plus d’informations, Entrée gratuite

    Kwame Akoto – Almighty God Art Works
    Musée du quai Branly – Jacques Chirac – Du 31 mars au 6 septembre 2026

    Artiste et pasteur ghanéen, Kwame Akoto se distingue par son parcours singulier. En 1972, il ouvre son atelier à Kumasi, où il débute comme peintre d’enseignes, mais il s’affranchit rapidement des commandes commerciales pour développer un univers personnel mêlant foi, critique sociale et humour. Ancrée dans la vie locale, son œuvre est aussi marquée par une vision engagée sur le monde. L’exposition rend hommage à cette figure majeure de la scène artistique ouest-africaine contemporaine. Elle explore ses thématiques de prédilection et met en lumière les influences, les rencontres – notamment avec l’artiste Hervé Di Rosa – et les convictions qui ont façonné sa démarche artistique unique.
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    Normes Corps
    Palais de Tokyo – Du 3 avril au 13 septembre 2026

    Dans un prolongement du travail que mène le Palais de Tokyo autour de l’inclusion, de la santé mentale et globalement de la reconnaissance des différences comme enrichissement, cette saison interroge positivement les notions de vulnérabilité, de fragilité, de handicap et d’écarts par rapport aux normes pour proposer des expériences artistiques qui bouleversent les idées reçues.
    Avec les expositions de Pauline Curnier Jardin, Neïla Czermak Ichti, Jesse Darling, Joseph Grigely, Cathy de Monchaux, Benoît Piéron, Lassana Sarre et Cheryl Marie Wade
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    Leandro Erlich
    Grand Palais – Du 2 juin au 6 septembre 2026

    Croyez-vous en ce que vous voyez ? Après avoir séduit des millions de visiteurs à Tokyo, Miami et Milan, une exposition consacrée à Leandro Erlich arrive pour la 1ère fois en France au Grand Palais. D’une œuvre à l’autre, les perspectives se déplacent, les architectures se dérèglent et la réalité se transforme sous vos yeux. Habitué des installations spectaculaires dans l’espace public, Leandro Erlich explore les mécanismes de la perception. À la croisée de l’installation, de la sculpture et de l’architecture, ses œuvres immersives, conçues à l’échelle humaine, prennent la forme de dispositifs que vous activez par votre présence. En circulant et en observant, chacun participe à l’expérience.
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    EN FAMILLE

    Video Games & Music. La musique dont vous êtes le héros
    La Philharmonie – Du 2 avril au 1er novembre 2026

    Pac-man, Mario, Zelda, Final Fantasy… Quelques sons pixelisés ou notes d’une mélodie suffisent pour raviver l’émotion et le souvenir d’une partie de jeux vidéo. Avec plus de trois milliards de joueurs et joueuses sur la planète, la musique de jeu vidéo est devenue un terrain de jeu exceptionnel pour les musiciens des quatre coins du monde qui explorent les possibilités inouïes et infinies de ce nouveau médium. L’exposition retrace cette histoire artistique et technologique où jouer devient le maître-mot d’une odyssée musicale dont les hymnes populaires transcendent désormais les générations, les genres et les formes artistiques.
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    Video games & Music-Philharmonie de Paris-affiche

    Admirez-les tous ! – L’exposition hommage aux Pokémon
    Musée en Herbe – Du 16 avril au 3 janvier 2027

    À l’occasion des 30 ans de Pokémon en 2026, le Musée en Herbe, avec la complicité de la Galerie Enrico Navarra a souhaité rendre hommage à ce symbole majeur de la Pop culture, en lui consacrant une exposition (non officielle), unique, ludique et artistique : Admirez-les tous !
    Munis d’un jeu de piste et coiffés d’un déguisement Pokémon, les enfants (et les grands enfants) entament leur visite par un retour aux origines de la saga. Direction 1996 : naissance d’un phénomène mondial, une véritable Pokémania qui, depuis près de trente ans, rassemble toutes les générations.
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    Sur les traces des dinosaures
    Muséum national d’Histoire naturelle / Grande Galerie de l’Évolution – Du 16 juillet au 13 septembre 2026

    Le Muséum national d’Histoire naturelle propose un voyage dans le temps, il y a 140 millions d’années, à la découverte de la faune et de la flore qui peuplaient alors les Charentes. L’exposition Sur les traces des dinosaures s’appuie sur les dernières données scientifiques et nous invite au cœur du gisement d’Angeac-Charente, l’un des plus prolifiques sites paléontologiques en France, et l’un des plus importants au monde pour le début du Crétacé. Au premier étage de la Grande Galerie de l’Évolution, les visiteurs peuvent s’immerger dans l’environnement de l’époque à travers de nombreux fossiles de plantes, crocodiles, tortues, dinosaures… mais aussi dans les univers illustrés de Mazan, l’auteur de bandes dessinées.
    Accessible à un large public, l’exposition offre une plongée ludique au cœur d’un chantier de fouilles.
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    CLING ! La bande dessinée parle cash
    Monnaie de Paris – Du 10 avril au 6 septembre 2026

    Picsou plonge dans son coffre-fort. Les Dalton braquent une banque. Tintin court après un trésor qui n’existe peut-être pas. Largo Winch hérite d’un empire. Gaston Lagaffe déclare la guerre aux parcmètres. Depuis toujours, la bande dessinée raconte l’argent à travers ses personnages les plus iconiques. La Monnaie de Paris consacre une grande exposition à cette relation passionnante, drôle et parfois explosive avec CLING ! La bande dessinée parle cash. Des ruées vers l’or à la finance invisible contemporaine, du lingot à la fausse monnaie, la bande dessinée agit comme un miroir de nos sociétés, oscillant sans cesse entre critique sociale et succès populaire. Rassemblant plus de 250 œuvres issues de collections publiques et privées, l’exposition explore deux siècles de création, des strips de presse américaine aux mangas, en passant par la BD franco-belge et les comics.
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    Aux origines. Regards croisés sur le racisme et les discriminations
    Palais de la Porte Dorée – Du 5 juin au 23 août 2026

    À travers le prisme de l’art contemporain et l’éclairage de données scientifiques, l’exposition Aux origines interroge l’un des facteurs de discrimination les plus puissants et persistants de notre société. L’”origine”, réelle ou fantasmée, est cause d’exclusion et de stigmatisation au quotidien. Une réalité souvent sourde, qui façonne pourtant des trajectoires collectives et individuelles, et ce, dès l’enfance. À travers le regard subversif d’artistes contemporains – parmi lesquels les sœurs Chevalme, Patrick Zachmann, Euridice Zaituna Kala, Hamedine Kane – et des données inédites, l’exposition Aux origines nous invite à remonter à la source de ces mécanismes de stigmatisation et d’exclusion, en interrogeant la manière dont les regards se construisent et se perpétuent.
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    Drôles de vols – caricaturer les expériences aériennes
    Musée de l’Air et de l’Espace – Du 27 juin 2026 au 3 janvier 2027

    Le musée de l’Air et de l’Espace invite ses visiteurs à découvrir l’histoire des ballons et des avions à travers le regard espiègle, humoristique ou parfois satirique, des caricaturistes. Qu’ils soient simples curieux ou amateurs éclairés, rêveurs ou fervents passionnés, les publics de la nouvelle exposition temporaire Drôles de vols – caricaturer les expériences aériennes pourront savourer à loisir la virtuosité et la malice de grands dessinateurs tels que Cham, Daumier, Reiser, Coco, Camille Besse ou Riss.
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    L’équipe Artistik Rezo vous souhaite un très bel été !

     

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